Portobello(Ep 1-2), di Marco Bellocchio – Fuori Concorso
A cura di Silvia Strambi
Per due generazioni di italiani, i nomi ‘Portobello’ ed ‘Enzo Tortora’ riporteranno alla mente allegri ricordi di serate trascorse di fronte alla televisione in compagnia di rubriche e personaggi variopinti, in attesa che un pappagallo verde ripetesse una parola magica. Altrettante persone ricorderanno lo scandalo mediatico legato a Tortora, mattatore di quello strano circo che era il programma Portobello, accusato di legami con la Camorra e detenuto ingiustamente per anni.
Dopo averci raccontato la vicenda Aldo Moro in Esterno notte, Marco Bellocchio torna con una nuova serie assieme all’attore protagonista Fabrizio Gifuni. Gifuni è Tortora, affiancato nel cast da Lino Musella nel ruolo del suo accusatore principale, Giovanni Pandico, e da Romana Maggiora Vergano (C’è ancora domani) nei panni della sua amante, Francesca. I primi due episodi della serie sono stati presentati alla Mostra del Cinema di Venezia in questi giorni, in attesa dell’uscita della serie completa, prevista nel 2026 su HBO Max.
Quello che si vede dalle prime puntate è decisamente promettente. Il primo episodio ci lascia più in compagnia di Pandico che di Tortora, introducendoci ai conflitti interni alla Camorra e alle turbe mentali del Pandico per farci comprendere le motivazioni alla base della sua denuncia. Ciò che riguarda Tortora, nel primo episodio, diventa uno specchio doloroso nel secondo: amato dal pubblico e dal suo staff, investito della carica di Commendatore, la fama e l’amore che riceve dalle telecamere si trasforma in condanna e pubblico lubridio all'alba dell’arresto.
Dal poco che possiamo vedere, sembra che il discorso sulla responsabilità dei media nei casi mediatici proseguirà per il resto della serie. Allo stesso modo, possiamo ipotizzare un interesse nei riguardi della successiva carriera politica di Tortora e un commento attorno alla crasi tra figure del mondo dello spettacolo e della politica.
Quello che abbiamo visto finora è comunque promettente e decisamente interessante e, ci permettiamo di dire con un po' di malizia, un’ottima strategia da parte di HBO Max per accalappiare abbonati.
The Testament of Ann Lee, Mona Fastvold – In concorso
A cura di Eva Sternai
Mona Fastvold, regista di The World to Come (2020) e co-sceneggiatrice del più recente The Brutalist (2024), Leone D’Argento all’81 Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, regala un biopic musicale maestoso ma non sorprendente. La voce narrante accompagna lo spettatore attraverso le fasi della vita di Ann Lee: leader del movimento religioso degli Shakers, diffusosi con reticenza nel XVIII secolo prima in Inghilterra e poi negli Stati Uniti in lotta per l’indipendenza.
La fede viene professata lavorando duramente, astenendosi dall’avere rapporti sessuali e attraverso riti di liberazione dell’anima visivamente coinvolgenti. I canti, elemento centrale della pellicola, sono riadattati dal compositore Daniel Blumberg (The Brutalist, The World to Come, Sotto le Nuvole) a partire dagli originali. Le coreografie, curate da Celia Rowlson-Hall (X, VoxLux), coordinano un turbinio di corpi liberi, grotowskiani, che riempiono in estasi lo schermo.
Amanda Seyfried, che aveva già collaborato con Fastvold in The Crowded Room (2023), si cala completamente nel ruolo stremante di Mother Ann, la seconda figlia di Dio. L’opera, girata in 70mm, celebra una donna forte, ribelle e dimenticata, fondendo il genere musical a quello del film in costume e restando fedele ai canoni. È forse proprio a causa di questo rispetto dei canoni e della riproposizione di schemi già sperimentati che l’ambizioso progetto risulta essere meno impattante di quanto avrebbe potuto.
The Smashing Machine, di Benny Safdie – In concorso
A cura di Nicolò Cretaro
Arriviamo al film con i comprensibili pregiudizi. Dwayne Johnson, una delle personalità più potenti dello star system vuole costruirsi una solida credibilità artistica, e la ricetta è servita. La storia di un lottatore a richiamare la precedente carriera nel wrestling di The Rock, la presenza a Venezia dove aveva trionfato The Wrestler dando un ultimo sussulto di gloria a Mickey Rourke, il logo A24 all'inizio del film (non accolto dai consueti e sinceramente stancanti applausi), la mano di Benny Safdie.
Nel film mancano i due elementi che si davano per scontati: l'Oscar Moment e la classica struttura da film sportivo, e forse il bello è proprio questo. The Rock è sorprendentemente sotto traccia per la maggior parte del film, interpretando un personaggio che trova la sua solidità emotiva nel momento in cui perde quella agonistica, nonostante le spalle gigantesche sempre inquadrate. Cerca una virilità che forse lui stesso non ha mai dato per scontato, contrastato da una Emily Blunt mai stata più esuberante. Forse l'apparente mancanza di lotta ci conduce verso l'equilibrio del protagonista. Ci è cresciuto dentro nelle ore successive, e i premi non sono un miraggio.
Marc by Sofia, Sofia Coppola – Fuori Concorso
A cura di Silvia Strambi
Lo stilista Marc Jacobs organizza una sfilata di moda. La regista e sua amica di lunga data Sofia Coppola riprende il processo creativo.
Basta questo per raccontare il nuovo documentario Marc by Sofia, non fosse che la regista è, appunto, Sofia Coppola. I due parlano dell’ispirazione creativa di Jacobs, della sua storia come stilista, dei suoi dubbi di artista. Ma dello stile distintivo di Coppola, nonostante la sua presenza fisica e di voce fuori campo che fa domande, non c’è nulla se non una singola inquadratura sul finale che ricorda il suo debutto e le sue ‘Vergini Suicide’. Così com’è, Mark by Sofia è un documentario alquanto semplice che svolge il suo lavoro bene, ma a mo' di compitino scolastico.
The Crowded Room è la nuova miniserie di 10 episodi, uscita in esclusiva questa estate su Apple TV+, di Akiva Goldsman. È stata scritta sulla base di The Minds of Billy Milligan di Daniel Keyes, la biografia del criminale statunitenseBill Milligan.
Siamo negli anni Settanta e Danny (Tom Holland) è appena stato arrestato, apparentemente per aver partecipato a una sparatoria di fronte a Rockfeller Center. La cornice dei primi episodi è la stanza in cui la psicologa Rya (Amanda Seyfried) lo interroga prima del processo e cerca di scavare nel passato del ragazzo, visibilmente spaesato. Ogni flashback, attraverso cui ricostruiamo l’infanzia traumatica di Danny e i fatti che l’hanno portato all’arresto, è interrotto e guidato dalle sue domande. La seconda parte dà più spazio a Rya e al suo punto di vista: è sicura che Danny sia affetto da personalità multipla, disturbo non ancora riconosciuto formalmente, e si trova a lottare con lo scetticismo dei colleghi sia per difendere la propria credibilità, sia per il sincero desiderio di aiutare il ragazzo a ottenere giustizia. Questa parte è frammentata e si muove avanti e indietro su più linee temporali, mentre gli ultimi tre episodi, nei quali assistiamo al processo, sono ambientati solo nel presente.
The Crowded Room è una serie volutamente lenta, focalizzata sugli atteggiamenti e sull’osservazione delle relazioni tra i personaggi anziché sull’azione che, nonostante le premesse, scarseggia per tre quarti degli episodi. Risaltano invece le atmosfere intime e cupe, una fotografia ben fatta e soprattutto l’ottima interpretazione di Tom Holland, qui al suo debutto come protagonista di serie tv. Dal comportamento di Danny traspaiono una grande sofferenza e una ingenuità che limitano la sua capacità di comprendere razionalmente ciò che gli accade, il percorso nel quale impara a capire la propria mente è la parte più interessante della trama. Tom Holland incarna con grande intensità e precisione tutta la profondità emotiva del personaggio, i suoi cambi repentini di atteggiamento e persino di voce, suscitando facilmente empatia.
Danny con Ariana (Sasha Lane) dopo essere scappato di casa
Una serie d’azione senza l’azione
Purtroppo la serie presenta una grande nota dolente, ovvero il fatto che dieci episodi di circa un’ora sono un tempo troppo lungo per il contenuto proposto. Se da una parte dedicare così tanto a una trama di fatto semplice permette di approfondire ogni dettaglio e dare grande spessore ai personaggi, dall’altra la struttura di continui incastri e salti temporali diventa via via più macchinosa, senza che questo fosse davvero necessario ai fini della narrazione. Inoltre la lentezza del ritmo non aiuta a mantenere un vero coinvolgimento dello spettatore. A questo problema si aggiunge il fatto che sia le scene riproposte da diversi punti di vista, sia alcuni dei commenti di Rya al racconto di Danny, sono estremamente didascalici e non lasciano mai al pubblico il gusto della suspense.
L’impressione, soprattutto dopo un finale più breve degli episodi precedenti e per questo decisamente più piacevole, è quella di un prodotto con del potenziale ma scritto senza avere le idee chiare sulla forma che doveva prendere.
