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  • Di nuovo nella breccia – Chloe Zhao e Steven Knight rifanno Shakespeare

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    Centinaia di film si basano su soggetti tratti dalle immortali opere di William Shakespeare, da Laurence Olivier a Kenneth Branagh, da Akira Kurosawa al Re Leone. Tuttavia, negli ultimi anni, Shakespeare in persona si sta trasformando nel protagonista di sempre più film e serie TV di stampo biografico, ammesso che di biografia si possa parlare quando si ha tra le mani un individuo tanto misterioso quanto lo fu il Bardo della lingua inglese, vissuto a cavallo tra 1500 e 1600. 

    Nelle ultime settimane sono state ufficializzate ben due produzioni future a proposito della vita privata di William Shakespeare. L’adattamento del romanzo sul figlio Hamnet con la regia di Chloe Zhao ha trovato i suoi protagonisti, e Steven Knight svilupperà una serie sulla carriera del grande drammaturgo, autore di capolavori letterari quali Romeo & Giulietta e Macbeth.

    Hamnet di Chloe Zhao

    Dopo mesi di speculazioni, è stato confermato da qualche settimana che la regista premio Oscar Chloe Zhao (Nomadland, Eternals) dirigerà il lungometraggio intitolato Nel nome del figlio – Hamnet, trasposizione cinematografica del romanzo omonimo di Maggie O’Farrell del 2020, grande successo di vendite e di critica (edito anche in Italia nel 2021 da Guanda). La stessa autrice scriverà la sceneggiatura del film a quattro mani insieme alla regista.

    Gli attori candidati all’Oscar Paul Mescal (Aftersun, futuro protagonista de Il gladiatore 2) e Jessie Buckley (Women Talking – Il diritto di scegliere, Sto pensando di finirla qui) sono in trattative per interpretare i ruoli principali, ossia, rispettivamente, William Shakespeare e sua moglie Agnes / Anne Hathaway. Producono Amblin Partners, Hera Pictures, Neal Street Productions e Book of Shadows, e in particolare Liza Marshall e Pippa Harris insieme al premio Oscar Sam Mendes, originariamente indicato anche come regista del progetto (con il fantomatico casting di Tom Holland). 

    Il romanzo, già adattato a teatro nel 2023 dalla Royal Shakespeare Company, immagina la storia di Agnes, moglie dello scrittore più famoso del mondo, William Shakespeare, che non viene però accreditato come tale, nel difficile momento in cui la famiglia lotta per accettare la perdita del giovane e unico figlio maschio Hamnet. L’elaborazione del lutto porterà alla genesi di diverse opere del drammaturgo, tra cui in particolare quella ancora più celebre dopo secoli, Amleto, che affronta temi come la presenza della morte e la disgregazione dei legami familiari. 

    Serie di Steven Knight su Shakespeare 

    L’autore di Peaky Blinders Steven Knight (La promessa dell’assassino, Spencer) sta lavorando a una nuova serie basata sulla vita di William Shakespeare. La sceneggiatura è tratta da un concept dell’attrice Sarah Lancashire (Happy Valley, Yesterday), e sono coinvolte nella produzione anche le società Kudos (proprietà di Banijay U.K.), Via Pictures e Digbeth Loc. Studios di Birmingham.

    Il progetto racconterà la storia completa del figlio del guantaio che divenne il più grande narratore della storia e di come il suo genio sopravvisse e prosperò in un’epoca di turbolenze e terrore, pericolo e malattia. Vuole essere il primo resoconto completo della passione, delle persone e della politica che hanno reso William Shakespeare il drammaturgo più famoso del mondo, soffermandosi sugli uomini e le donne intorno a lui che hanno amato, lavorato, tramato, complottato e ucciso in uno dei periodi più pericolosi nella storia.

    Altre produzioni su Shakespeare

    Di nessuno dei due progetti si conoscono ancora i dettagli della distribuzione né il momento di uscita, siccome si tratta di produzioni alle prime fasi. Nel frattempo è possibile recuperare i precedenti film e serie televisive incentrate sulla vita del Bardo dell’Avon, via via più numerose negli ultimi anni, sebbene gran parte di essi non sia mai stata distribuita in Italia. 

    Nel 1978 l’emittente televisiva britannica ITV realizzò una serie in sei parti con protagonista Tim Curry intitolata Will Shakespeare, dedicata alla vita del drammaturgo. Il lungometraggio Shakespeare in Love, premio Oscar al miglior film 1999, romanza alcune componenti biografiche del poeta, mescolandole al contenuto di diversi suoi drammi, principalmente Romeo & Giulietta e La dodicesima notte. 

    A proposito di infedeltà storica, nel 2011 il regista tedesco Roland Emmerich imbastisce con Anonymous un affresco complottista sul vero autore delle opere attribuite a William Shakespeare. Nel 2016 la serie Will, ideata da Craig Pearce (collaboratore di Baz Luhrmann), immagina la carriera di un ambizioso e giovane provinciale che fa il suo ingresso nella scena teatrale punk-rock della Londra del XVI secolo. 

    Tra il 2016 e il 2020 viene prodotta da BBC la sitcom Upstart Crow, che rivede la storia di Shakespeare in chiave comedy, progetto piuttosto apprezzato che finisce per espandersi addirittura in uno spettacolo teatrale collegato. Lo sceneggiatore dello show è Ben Elton, che scrive anche la biopic sugli ultimi anni di vita del poeta Casa Shakespeare (All is True), diretta e interpretata dal veterano in materia Kenneth Branagh. 

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    Edoardo Borghesio,
    Redattore news.

  • #12 STRADE PERDUTE: MCU E CINEMA D’AUTORE (CON ALESSANDRO DIOGUARDI)

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    LINK ALL’EPISODIO

    In questo dodicesimo episodio di Strade Perdute riproponiamo una live andata in onda su Twitch in cui Luca Orusa, Mattia Bianconi e il loro super ospite Alessandro Dioguardi discutono dei film più autoriali del Marvel Cinematic Universe

    Trovate Alessandro Dioguardi qui:

    Instagram: https://www.instagram.com/alessandro_dioguardi/?hl=it

    Podcast: https://open.spotify.com/show/4Aj2TPU0OxWxNnQvbJCKh4?si=c89c37b7bed44c98

    Cinefacts: https://www.cinefacts.it/redattore.php?autore=99-alessandro-dioguardi

    Lista dei film citati:

    Guardiani della Galassia Vol 1-2 – James Gunn

    Thor Ragnarok – Taika Waititi

    Eternals – Chloé Zhao

    Doctor Strange in the Multiverse of Madness – Sam Raimi

  • LIVE #10 – MARVEL CINEMATIC UNIVERSE E AUTORIALITÀ

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    Insieme ad Alessandro Dioguardi, regista, sceneggiatore, redattore di Cinefacts.it e conduttore del podcast “Sul divano di Ale”, oggi vogliamo parlarvi dei quei film del Marvel Cinematic Universe che sono riusciti a coniugare autorialità e intrattenimento.

    Indice:
    – 4:40 – Guardiani della Galassia
    – 25:30 – Guardiani della Galassia Vol. 2
    – 37:40 – Thor: Ragnarok
    – 54:53 – Eternals
    – 01:10:42 – Doctor Strange: nel Multiverso della Follia

    Seguiteci su Youtube e Twitch per non perdervi le prossime Live!

  • 5 REGISTE DA SCOPRIRE

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    Fin dalla sua nascita, datata 1895, l’industria cinematografica è stata quasi del tutto appannaggio del mondo maschile. I migliori registi che vi vengono in mente, i direttori della fotografia, i pochi produttori o montatori di cui ricordate il nome, sono probabilmente per la quasi totalità uomini. Questo non vuol dire, chiaramente, che nel mondo della settima arte non ci siano donne di valore, anzi. Lasciando da parte la categoria delle attrici che, per forza di cose, risulta molto ampia, variegata e soprattutto riconosciuta, nelle posizioni più teniche di un set troviamo numerose donne che hanno fatto la storia di quest’arte e che non hanno niente da invidiare ai loro colleghi uomini.

    Pensiamo a Thelma Schoonmaker, professione montatrice, vincitrice di 3 premi Oscar (su un totale di 8 nomination), ha lavorato su numerosi film del maestro Scorsese, ai quali ha dato un’impronta stilistica che li ha resi i capolavori che tutti noi conosciamo; pensiamo ancora a Susi Cecchi D’Amico, classe 1914, la regina indiscussa della sceneggiatura italiana che ha firmato copioni come quello di Ladri di biciclette, capolavoro neorealisti di Vittorio De Sica del 1948, o della commedia I Soliti Ignoti di Mario Monicelli, ma soprattutto, dal 1951 in poi, ha realizzato le sceneggiature di quasi tutti i film di Luchino Visconti. 

    Thelma Schoonmaker

    Nell’ambito della regia potremmo parlare di Kathryn Bigelow, prima donna ad aver vinto un Oscar per la migliore regia con The Hurt Locker (nel 2010, cioè durante l’82esima edizione dell’ambito premio statunitense), o ancora di Jane Campion, prima donna ad aver vinto la Palma d’Oro a Cannes nel 1993 con Lezioni di Piano, senza dimenticare Lina Wertmüller, orgoglio del nostro paese, prima donna regista ad essere candidata al Premio Oscar per la miglior regia (1977, per Pasqualino Settebellezze). Nonostante questi nomi così importanti -a cui se ne potrebbero aggiungere molti altri- e nonostante gli enormi passi avanti fatti negli ultimi anni, è fuori dubbio il fatto che il mondo del cinema è dominato da uomini. 

    Lina Wertmüller

    Secondo i dati di We Are Lynn, progetto di Groenlandia Film dedicato alla produzione di opere cinematografiche dirette da donne, nel mondo solo il 19% delle regie è firmato da donne. In Italia questo dato è ancora più basso: soltanto il 9% dei film porta la firma di una regista. A chi dovesse dire che questi dati sono frutto esclusivamente della meritocrazia o di una millantata maggiore predisposizione per l’uomo al lavoro da regista, diciamo subito che si sbaglia. Le donne sono state, da sempre, relegate ai margini di produzioni importanti, in quanto ritenute meno capaci degli uomini e quindi meno affidabili. Questo ha portato le produzioni ad essere maggiormente restie nell’affidare grosse somme a registe per la realizzazione dei loro film, o a preferire nomi di registi uomini per affidare loro sceneggiature ritenute importanti e potenzialmente molto remunerative. Questo retaggio culturale, checché se ne dica, resiste ancora oggi, ma va piano piano sgretolandosi. Nel nostro piccolo anche noi vogliamo contribuire ad abbattere questo muro, parlando in questo articolo di 5 registe che si sono fatte notare negli ultimi anni, in un modo o nell’altro, attirando su di sé l’attenzione dei cinefili di tutto il mondo.

    Chloé Zhao

    Non potevamo non partire parlando della regista che, sbaragliando la concorrenza, ha trionfato alla scorsa edizione degli Oscar vincendo l’ambito premio alla miglior regia (per la seconda volta nella storia andato ad una donna). Grazie al film Nomadland, è riuscita a portarsi a casa anche il premio per il Miglior Film, essendo lei anche produttrice. La regista cinese naturalizzata statunitense, classe 1982, ha ad oggi firmato la regia di quattro lungometraggi. Nei suoi primi tre lavori (Songs My Brother Taught Me, The Rider, Nomadland) Zhao ha impresso uno stile molto ben definito, che ricerca la bellezza naturale dei mitici paesaggi della frontiera statunitese, esplorando l’animo americano e ricercando una certa autorialità che l’ha portata alla fama di adesso. L’ultimo suo film in ordine di uscita è The Eternals, ennesimo capitolo del Marvel Cinematic Universe; lasciando da parte le critiche che si possono muovere al film in sé (le produzioni di questo tipo sono molto poco autoriali e devono seguire dei dettami ben definiti imposti dall’alto) lo stile di Chloé Zhao è comunque visibile, seppur nascosto -a volte piuttosto bene- dalla pomposità plastica tipica dei film Marvel meno riusciti. Piccola curiosità: la regista ha realizzato prima il film del MCU e solo dopo Nomadland, che è dunque il vero -finora- ultimo film di Chloé Zhao.

    Filmografia:

    • Songs My Brother Taught me (2015);
    • The Rider – Il sogno di un cowboy (2017);
    • Nomadland (2020);
    • The Eternals (2021).

    Céline Sciamma

    Regista e sceneggiatrice francese, classe 1978, autrice di cinque lungometraggi dal 2007 al 2021. La fama internazionale arriva nel 2019 in seguito all’uscita di quel gioiello che è Ritratto della giovane in fiamme. Anche in questo caso ci troviamo di fronte ad una regista/autrice, che unisce una messa in scena pulita, ricercata e visivamente accattivante ad un messaggio che guarda alla parità di genere e alla lotta contro la discriminazione. Nel suo cinema troviamo sempre una figura femminile che tenta di districarsi dalle ragnatele di un sistema patriarcale e oppressivo. Il suo ultimo lavoro, Petite Maman, è datato 2021 e sarà tra poco disponibile su MUBI (così come tutta la filmografia della regista).

    Filmografia: 

    • Naissance des pieuvres (2007);
    • Tomboy (2011);
    • Diamante nero (2014);
    • Ritratto della giovane in fiamme (2019);
    • Petite Maman (2021).

    Alice Rohrwacher

    Rimaniamo in Europa e facciamo tappa nel nostro paese presentandovi una delle migliori registe del panorama italiano. Alice Rohrwacher (sorella dell’altrettanto famosa Alba) ha girato nel corso di poco meno di 10 anni soltanto tre lungometraggi, che hanno però attirato l’attenzione del pubblico a livello internazionale. Nel 2014, con Corpo Celeste, vince il Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes, il secondo più ambito riconoscimento del Festival dopo la Palma d’Oro. Nel 2018, sempre a Cannes, vince il premio per la migliore sceneggiatura grazie al film Lazzaro Felice. Nonostante siano passati quattro anni dall’uscita del suo ultimo film, la Rohrwacher non è rimasta di certo con le mani in mano, girando ben 4 cortometraggi nel giro di un paio d’anni, di cui segnaliamo in particolare Omelia Contadina (2020) e Futura (2021). Lo stile registico dell’autrice toscana è asciutto e semplice ma allo stesso tempo ricercato, capace di creare dei mondi fiabeschi ma anche terribilmente realistici. Il suo cinema è impregnato dalla dicotomia natura/città, una vera e propria lotta quasi ancestrale che vede la prima come qualcosa di incontaminato, pacifico, un luogo in cui ricerca la felicità, in contrasto con la vivacità violenta e divoratrice dell’ambiente urbano. Da pochi giorni sono iniziate a Tarquinia le riprese del nuovo film della regista, per adesso in merito a questo progetto si conosce pochissimo (ambientato negli anni ‘80 e con un cast internazionale), noi, però, già lo attendiamo, sperando che la cineasta possa trovare ancora più riscontro anche nel pubblico generalista.

    Filmografia:

    • Corpo Celeste (2011);
    • Le Meraviglie (2014);
    • Lazzaro Felice (2018).

    Julia Ducournau

    Seconda regista francese di questa breve lista, altra autrice che ha trovato la fama da pochissimo (soltanto l’anno scorso) grazie alla vittoria della Palma d’Oro a Cannes per il suo ultimo lavoro, Titane. Ducournau ha firmato soltanto due lungometraggi tra il 2016 e il 2021, ma ha già fornito al pubblico una cifra stilistica molto ben riconoscibile. Uno stile crudo, orrorifico e ansiogeno, ma anche molto ben curato esteticamente, con inquadrature e sequenze che niente hanno da invidiare a registi più navigati. In entrambi i suoi lungometraggi la protagonista è una donna, o meglio una giovane ragazza, alla scoperta del suo vero io, una ricerca all’interno di trasformazioni fisiche ed interiori. A chi ha voluto rinchiudere la regista all’interno del genere body horror, lei ha risposto che sì, il suo stile è certamente ispirato a questo filone cinematografico, ma che allo stesso tempo non vuole essere segregata all’interno di una definizione. Uno spirito ribelle insomma, come le protagoniste che porta sullo schermo.

    Filmografia:

    • Raw (2016);
    • Titane (2021).

    Emerald Fennell

    La più giovane regista di questa lista, unica sotto i 40 anni, è anche quella con il minor numero di lungometraggi finora girati. Stiamo parlando della regista di Una donna promettente -unico lungometraggio finora realizzato-, film che ha suscitato clamore e ha scosso la coscienza di molte persone, non solo uomini, ottenendo diverse candidature agli Oscar dello scorso anno tra cui Miglior Film, Miglior regia e Miglior Sceneggiatura originale (quest’ultimo anche vinto dalla Fennell stessa). Oltre al sopracitato film, però, Fennell ha girato anche 6 episodi di Killing Eve, una delle serie più apprezzate degli ultimi anni. Se lo stile visivo e registico presente in Una donna promettente sarà portato avanti, esplorato e approfondito dalla regista non possiamo saperlo, quello che sappiamo è che siamo di fronte ad un talento che sarebbe un peccato sprecare. Al momento non si sa quando uscirà il suo prossimo film da regista (ricordiamo che Emerald Fennell è anche un’affermata attrice!) ma noi siamo già pronti a venire nuovamente investiti da una tempesta di cruda realtà. 

    Filmografia:

    • Una donna promettente (2020).

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  • RECENSIONE ETERNALS – ORIGINALITÀ IN CASA MARVEL

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    Dopo tre film indipendenti ma di grande successo, la dominatrice degli ultimi premi Oscar Chloé Zhao torna al cinema dando una svolta singolare alla propria carriera con il nuovo capitolo di uno dei progetti cinematografici più incredibili -non tanto per qualità, quanto come fenomeno pop e progetto di marketing- della storia. Una pellicola, a differenza di molte altre interne al Marvel Cinematic Universe, che risulta essere assolutamente godibile nella sua completezza anche da chi non ha visto i precedenti film, inserendo però comunque diversi richiami che strizzano l’occhio anche ai fan della saga.

    Il nuovo film dell’ MCU narra la storia degli Eterni, un gruppo di eroi sovrumani, creati da esseri cosmici chiamati i Celestiali. Gli Eterni, oltre ad avere una vita virtualmente infinita, hanno forza e poteri incredibili e vengono inviati sulla Terra per proteggere l’umanità dalle minacce dei Devianti, creati a loro volta dai Celestiali e divenuti loro acerrimi nemici. Sarà una battaglia che andrà avanti per migliaia di anni al fine di sancire il dominio di una delle due razze sull’altra.

    Il prologo si apre con uno spiegone a scritte di starwarsiana memoria, introducendoci i nuovi eroi e mostrando immediatamente un approccio diverso rispetto agli altri film Marvel: più cupo, serio e maturo. Un approccio dove, almeno inizialmente, non c’è spazio per battutine pronte a stemperare la tensione.

    Il tocco di Chloé Zhao si nota immediatamente nella realizzazione delle scene in ambienti naturali (e, finalmente oserei dire,  con uno scarso utilizzo di ambienti digitali), nella delicatezza e nella liricità della messa in scena delle interazioni degli Eterni con gli uomini. La giovane regista si permette anche di autocitarsi, con alcune location che sembrano uscite dal suo film The Rider – Il sogno di un cowboy. La fotografia, di altissimo livello, a tratti ricorda quella della precedenti opere della Zhao, nonostante in questo caso sia realizzata da Ben Devis, un collaboratore storico  dell’ MCU.  La Zhao dimostra di essere estremamente a suo agio nelle scene d’azione, più violente e meno edulcorate del solito, che mostrano anche del sangue (caso raro nel mondo Marvel), e che vengono realizzate con ottime coreografie, estremamente chiare nelle dinamiche. Menzione speciale a un sound design sopraffino, capace di trasmettere la forza e la potenza dei poteri dei supereroi. 

    Essendo una buona parte del minutaggio realizzato in ambienti naturali, gli effetti visivi non si dimostrano spesso all’altezza, in primis nella realizzazione dei Devianti, che stilisticamente  ricordano gli alieni di Edge of Tomorrow di Doug Liman, e anche nella costruzione di alcune ambientazioni come l’antica Babilonia. Convincono appieno invece i mastodontici Celestiali, soggetti di inquadrature di grande potenza visiva da godersi sul grande schermo.

    La maturità del film viene fuori sotto diversi aspetti. Se da un lato, per la prima volta, vengono mostrate scene di sesso, dall’altro viene introdotto nell’MCU finalmente anche un personaggio centrale dichiaratamente omosessuale. Durante il lungo, forse troppo, minutaggio, c’è anche spazio per trattare indirettamente temi come la demenza senile e le sue amplificate problematicità se applicate a un supereroe.

    Allo stesso tempo si parla di evoluzione dell’uomo, del male e del bene che lo contraddistinguono, di genocidi di massa sui quali vengono poste questioni etiche e non mancano riferimenti alla rovina del mondo a causa del cambiamento climatico e ad alcuni dei momenti più bui della storia della nostra razza.

    La comicità tipica dell’MCU viene ampiamente ridotta, con la presenza in ogni caso di siparietti che intervengono non sempre nei momenti giusti. Durante la pellicola viene dato spazio anche al metacinema e a citazioni ai colleghi della DC, mentre il processo di creazione degli Eterni viene preso a piene mani dall’acclamata serie Westworld.

    Un film denso di contenuti, ma che mostra il fianco al modo con cui vengono messi in scena, rappresentati in maniera estremamente didascalica, con una narrazione in cui tutto viene spiegato e nulla viene mostrato o fatto intuire. L’intreccio stesso risulta essere tutto sommato molto semplice e dimenticabile e lascia non poche perplessità la gestione di una determinata scelta compiuta dagli Eterni sul finale, che solleva non pochi dubbi a livello etico e che viene trattata in maniera estremamente semplicistica. Nota positiva la gestione dei flashback, con continui balzi tra presente e passato che donano dinamicità alla narrazione.

    La forza principale della pellicola sono i personaggi, impersonati in maniera convincente da un cast d’eccezione costituito tra gli altri da Gemma Chan, Richard Madden, Salma Hayek, Angelina Jolie e Kit Harington. Questi nuovi eroi sono personaggi grigi, che si pongono a metà tra il bene e il male, scelta apprezzabile che si discosta dagli stereotipi dei vari Captain America e co. Nonostante l’alto numero di protagonisti, quasi tutti vengono caratterizzati in maniera adeguata e sono ben dosati durante l’intera pellicola.

    A conti fatti il film risulta essere godibile e merita l’apprezzamento per lo sforzo realizzato di creare un’opera che porti una ventata d’aria fresca nel panorama stagnante dei cinecomic, risultando una delle opere migliori dell’MCU. Tuttavia, da Chloé Zhao era lecito aspettarsi di più e il senso di occasione parzialmente  mancata è inevitabile alla fine dei di titoli di coda.

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  • RECENSIONE NOMADLAND – UNA NUOVA MITOLOGIA AMERICANA

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    Durante la cosiddetta grande recessione seguita alla crisi economica del 2008 centinaia di migliaia di persone negli Stati Uniti hanno perso la casa e, dovendo trovare un modo per sopravvivere, molte di loro hanno dato vita a nuovi fenomeni di nomadismo. Non fa eccezione la sessantenne Fern che, rimasta vedova e disoccupata, si trasferisce in un minivan e – barcamenandosi tra un incarico stagionale ad Amazon, la gestione di un campeggio e il lavoro in un fast food – abbandona la vita stanziale e fa la conoscenza delle tante comunità di nuovi nomadi che popolano gli Stati Uniti occidentali.

    La regista Chloé Zhao

    Dopo Songs My Brothers Taught Me (2015) e The Rider – Il sogno di un cowboy (2017), Chloé Zhao continua la sua esplorazione dell’anima statunitense e si immerge ancora una volta nella provincia americana, per coglierne i nuovi miti. La forza del film della giovane regista cinese, infatti, sta proprio in una trasfigurazione del paesaggio cinematografico e del suo significato iconico. Il “vecchio West” di John Ford – la terra promessa verso la quale il progresso avanza a suon di rotaie posate nel deserto, la manifestazione assoluta del sogno americano (la civilizzazione e la riconduzione all’ordine della wilderness, la terra selvaggia) – è qui svuotato degli attributi che decenni di cinema gli hanno affibbiato e azzerato nel suo portato simbolico. Il West in Nomadland rappresenta il fallimento definitivo di quel sogno, venuto meno con l’avvento di un capitalismo esasperato che ha determinato una sorta di riavvolgimento storico e un ritorno a pratiche precedentemente abbandonate. Fern, interpretata da un’inscalfibile Frances McDormand, si aggira dunque tra le macerie dell’American dream, ma lei e gli altri nomadi, mossi da una visione solidale della vita, resuscitano una concezione pionieristica che, come affermato dalla sorella della protagonista in una scena del film, è “parte della tradizione americana”: come i pionieri dovettero lottare per la civilizzazione, così Fern e i suoi devono tentare un ritorno alla natura, alla condivisione, alle cene notturne attorno al falò. È così che l’America è nata ed è l’unico modo in cui può sopravvivere e riconquistare uno scopo che la ripaghi dei tanti errori commessi. Il nomadismo moderno rappresenta, per la Zhao, un ritorno ai valori e all’anima statunitensi e una rifondazione della mitologia nordamericana.

    La regista racconta tutto ciò con uno stile in bilico tra lirismo malickiano e documentario: decide di utilizzare praticamente solo attori non professionisti (a parte la McDormand e David Strathairn) e veri membri delle comunità nomadi, fa uso parco delle belle musiche di Ludovico Einaudi e punteggia il film di piccole storie che hanno il sapore dell’autenticità (particolarmente forte quella dell’anziana Swankie).

    Fern, eroina insicura e tormentata dai ricordi del defunto marito Bo, è alla perenne ricerca di un senso per la propria esistenza e di una riconciliazione con i luoghi del proprio dolore. Nel West trova da un lato la libertà assoluta di farsi trasportare dal vento di fronte all’oceano in tempesta e di lasciarsi alle spalle la sofferenza della perdita (un giorno ci rincontreremo tutti: questo il senso della ormai celebre tag line “See you down the road.”) e dall’altro la costrizione di doversi comunque adeguare a un sistema economico (la donna lavora ad Amazon per necessità) non ancora scardinato che non permette a nessuno di sfuggirvi. Il personaggio della McDormand trova dunque il senso vero del proprio percorso di nomade nel proprio furgoncino: quasi estensione del proprio corpo, il Vanguard – avanguardia, progresso: così si chiama il minivan di Fern – è il cavallo della contemporaneità, il destriero dei nuovi pionieri in cerca di una nuova America e di un nuovo sogno.

    Il film ha vinto 3 premi Oscar (miglior film, regia e attrice protagonista) e il Leone d’Oro alla 77ª edizione della Mostra del Cinema di Venezia.

    Il discorso di accettazione del Premio Oscar alla Migliore Regia di Chloé Zhao

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  • Premi Oscar 2021 – Analisi e pronostici

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    Come ogni anno gli Oscar rappresentano il culmine della cosiddetta Awards Season, quel periodo dell’anno in cui l’industria cinematografica hollywoodiana (e non solo) assegna i principali riconoscimenti ai film più importanti della passata stagione. Quest’anno a causa della pandemia tutto è stato posticipato: i Golden Globe, ossia i premi che tradizionalmente aprono la Awards Season, sono stati assegnati il 28 febbraio (di norma, invece, la cerimonia si tiene nei primi giorni di gennaio) e gli Oscar, che la chiudono, sono stati rimandati a domenica 25 aprile. Anche dall’Italia, come ogni anno, sarà possibile seguire la cerimonia in diretta nella notte tra il 25 e il 26 aprile, in chiaro su TV8 oppure su Sky Cinema Oscar e Now.

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    Ma dunque chi vincerà la 93^ edizione degli Academy Awards? I pronostici per gli Oscar sono un autentico business e riviste come la statunitense Variety fondano buona parte del proprio prestigio sull’attendibilità delle proprie previsioni. Anche su Frames Cinema intendiamo proporre i nostri pronostici, per cercare di capire chi, con ogni probabilità, si porterà a casa la statuetta dorata nella notte delle stelle e soprattutto perché. Ma andiamo con ordine, categoria per categoria.

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    Miglior film

    Nominati:
    – Una donna promettente di Emerald Fennell
    – The Father – Nulla è come sembra di Florian Zeller
    – Judas and the Black Messiah di Shaka King
    – Mank di David Fincher
    – Minari di Lee Isaac Chung
    – Nomadland di Chloé Zhao
    – Il processo ai Chicago 7 di Aaron Sorkin
    – Sound of Metal di Darius Marder

    Chi vincerà (pronostico): Nomadland di Chloé Zhao.

    La categoria più ambita quest’anno è anche la più facile da prevedere. A meno di grosse sorprese (e c’è da dire che gli Oscar negli ultimi anni in questo senso hanno dato il meglio di sé, con ribaltoni come quello di Moonlight, riuscito a prevalere sul favoritissimo La La Land) Nomadland di Chloé Zhao dovrebbe ottenere il premio. Come è possibile affermarlo con tanta sicurezza? L’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, l’istituzione che consegna i premi Oscar, è costituita da oltre 9000 professionisti del cinema che votano per tutte le categorie premiate. Tutte queste persone, però, non votano solo agli Oscar, ma molte di loro appartengono anche a giurie di diversi altri riconoscimenti assegnati nel corso della Awards Season. Dunque, studiando con attenzione i risultati delle altre premiazioni, è possibile fare ipotesi piuttosto circostanziate su come potrebbero essere distribuiti gli Oscar. Nel caso della categoria miglior film in realtà quest’anno è piuttosto semplice: Nomadland ha trionfato in tutte le principali premiazioni della stagione, dai Golden Globe (che in realtà non costituiscono un vero indicatore per gli Oscar, dal momento che sono assegnati dalla Hollywood Foreign Press Association, che con l’Academy non ha alcun rapporto) ai BAFTA, dai Critics’ Choice Awards ai prestigiosissimi PGA (i riconoscimenti del sindacato dei produttori cinematografici statunitensi, che negli ultimi 31 anni ha premiato 21 volte pellicole poi risultate vincitrici agli Oscar). L’unico indicatore che non è dalla parte di Nomadland è la mancata nomination ai SAG Awards (i  premi del sindacato degli attori, la categoria più influente e numerosa all’interno della giuria dell’Academy) nella categoria miglior cast (che l’anno scorso venne vinta proprio dal successivamente “oscarizzato” Parasite). Il premio quest’anno è andato a Il processo ai Chicago 7 di Aaron Sorkin, che però non dovrebbe avere troppe chance agli Oscar, visto che non ha nemmeno ricevuto la nomination per la regia (normalmente un importante indicatore). Il film della Zhao, inoltre, potrebbe non aver fatto colpo sulla giuria dei SAG solo perché recitato in gran parte da attori non professionisti, mentre il film di Sorkin vanta un cast stellare. In ogni caso, gli indicatori sono chiari e, a meno di sorprese, Chloé Zhao e gli altri produttori di Nomadland dovrebbero portarsi a casa la statuetta senza troppe difficoltà.

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    Miglior Regia

    Nominati:
    – Lee Isaac Chung (Minari)
    – Emerald Fennell (Una donna promettente)
    – David Fincher (Mank)
    – Thomas Vinterberg (Un altro giro)
    – Chloé Zhao (Nomadland)

    Chi vincerà (pronostico): Chloé Zhao (Nomadland)

    Se per il premio al miglior film abbiamo un vincitore probabile, nella categoria miglior regia la questione pare ancora più definita: Chloé Zhao ha vinto tutto in questa Awards Season. Nessun premio significativo per la regia è andato agli altri registi candidati all’Oscar. La regista cinese ha vinto il Golden Globe, il BAFTA, il Critics’ Choice e sopratutto il DGA (il premio del sindacato dei registi) e nessun ostacolo concreto pare più separarla dall’Oscar. In caso di vittoria, la Zhao diverrebbe la seconda donna nella storia (dopo Kathryn Bigelow) a ottenere questo premio.

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    Miglior attore protagonista

    Nominati:
    – Riz Ahmed (Sound of Metal)
    – Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom)
    – Anthony Hopkins (The Father – Nulla è come sembra)
    – Gary Oldman (Mank)
    – Steven Yeun (Minari)

    Chi vincerà (pronostico): Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom)

    La categoria miglior attore quest’anno vanta delle interpretazioni davvero notevoli. Anthony Hopkins, straordinario protagonista di The Father, ha recentemente vinto il BAFTA, che lo rende un serio contendente per l’Oscar. Le altre premiazioni della Awards Season, però, hanno tutte riconosciuto Chadwick Boseman, compianto protagonista di Ma Rainey’s Black Bottom. È quindi senz’altro lui il favorito, avendo anche ottenuto il SAG Award come miglior attore, normalmente il vero grande indicatore in vista degli Oscar. Dispiace per l’eccellente Riz Ahmed di Sound of Metal, sensibile interprete di uno dei film più belli dell’edizione 2021.

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    Miglior attrice protagonista

    Nominate:
    – Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom)
    – Andra Day (The United States vs. Billie Holiday)
    – Vanessa Kirby (Pieces of a Woman)
    – Frances McDormand (Nomadland)
    – Carey Mulligan (Una donna promettente)

    Chi vincerà (pronostico): Carey Mulligan (Una donna promettente)

    Eccoci qua. La categoria miglior attrice protagonista rappresenta davvero il cuore di questi Oscar 2021. Perché? Perché non si sa chi vincerà. Ma ci sarà una favorita, direte voi. No. E non è mai successo negli ultimi anni che una categoria fosse tanto incerta. Ci sono stati colpi di scena (la mancata vittoria di Glenn Close per The Wife nel 2019) e grandi “duelli” (quello tra Jennifer Lawrence e Jessica Chastain nel 2013, ad esempio: la spuntò la prima), ma mai una tale incertezza. Persino gli espertissimi bookmakers di Variety ammettono, imbarazzati, di non sapere chi potrebbe vincere dal momento che la categoria non ha una vera e propria frontrunner. Ma andiamo con ordine ed esaminiamo tutte le candidate.

    Senz’altro le sfavorite sono due: Andra Day – vincitrice a sorpresa del Golden Globe, ma nemmeno candidata ai SAG Awards e protagonista di un film generalmente poco apprezzato – e, ahinoi, l’eccezionale Vanessa Kirby di Pieces of a Woman, per la quale le chance sono andate sciamando nel corso della Awards Season. È stata infatti candidata a qualsiasi premiazione ma non ha vinto sostanzialmente nulla. L’unico premio rilevante ottenuto dall’attrice resta la Coppa Volpi a Venezia 2020, prestigiosa ma certamente ininfluente per quanto riguarda la corsa all’Oscar.

    Ora invece concentriamoci sulle altre tre, che hanno tutte concrete possibilità di vittoria. Il problema nel prevedere l’esito della categoria miglior attrice sta nel fatto che nel corso della stagione dei premi si è assistito a una curiosa dispersione del consenso (mentre qualsiasi pronostico degli Oscar che si rispetti si fonda proprio sull’individuazione di un’unanimità di giudizio all’interno della Awards Season), suddiviso abbastanza equamente tra Viola Davis, Carey Mulligan e Frances McDormand.

    Quest’ultima ha dalla sua il fatto di aver vinto il BAFTA (dove, incredibilmente, né la Davis né la Mulligan né Andra Day erano nemmeno nominate!). A suo sfavore, se così si può dire, c’è il fatto di aver già ottenuto due Oscar come protagonista in carriera (Fargo e Tre manifesti a Ebbing, Missouri), uno dei quali molto recentemente (2018). L’Academy potrebbe pensare di aver già riconosciuto a sufficienza il talento di questa attrice, anche considerando che in caso di vittoria la McDormand arriverebbe a pareggiare le tre statuette vinte in carriera da nientepopodimeno che Ingrid Bergman e Meryl Streep, due dive hollywoodiane di calibro superiore rispetto alla pur eccezionale protagonista di Nomadland (in caso di sconfitta, peraltro, la McDormand potrebbe comunque consolarsi con il probabile premio al miglior film, dato che è tra i produttori della pellicola di Chloé Zhao).

    Viola Davis invece può contare sulla vittoria ai SAG Awards, normalmente considerati il vero e proprio indicatore per l’Oscar. Anche lei ha già ottenuto una statuetta abbastanza di recente (2016), ma da non protagonista e comunque la Davis può certamente aspirare a un doppio Oscar.

    Infine eccoci alla Mulligan. Già candidata nel 2010 per An Education, la bionda protagonista di Una donna promettente ha vinto il Critics’ Choice Award, un premio importante ma in fondo inferiore al SAG. Dalla sua ha però il fatto di essere giovane: l’Academy potrebbe voler rilanciare la carriera di questa brava attrice proprio con l’Oscar (la Mulligan è reduce da un decennio non particolarmente brillante).

    E quindi? Chi vince? C’è ancora un fatto che non abbiamo considerato. In una competizione con tre nomi molto forti è sicuro che i voti si dividano (di nuovo: manca un consenso univoco). Questo, a ben vedere, potrebbe svantaggiare la Davis e la McDormand, due attrici “mature” che potrebbero spartirsi i voti di coloro che desiderano premiare una grande interprete affermata, mentre i giurati che volessero riconoscere un talento più fresco dovrebbero votare compatti per la Mulligan.

    Insomma, ce la giochiamo: per noi sarà Carey Mulligan a uscire vincitrice da questa agguerritissima competizione. Ma questa categoria è davvero un terno al lotto.

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    Miglior attore non protagonista

    Nominati:
    – Sasha Baron Cohen (Il processo ai Chicago 7)
    – Daniel Kaluuya (Judas and the Black Messiah)
    – Leslie Odom Jr. (Quella notte a Miami…)
    – Paul Raci (Sound of Metal)
    – Lakeith Stanfield (Judas and the Black Messiah)

    Chi vincerà (pronostico): Daniel Kaluuya (Judas and the Black Messiah)

    Se c’è una categoria in cui il vincitore è già scritto è questa. Daniel Kaluuya ha veramente vinto qualsiasi premio possibile e davvero nulla può impedirgli di ottenere anche l’Oscar: un premio meritato a un giovane attore fattosi molto notare negli ultimi anni, sin da Scappa – Get Out. Anche qui, però, spiace per il Paul Raci di Sound of Metal, meraviglioso interprete di alcune tra le scene più belle del film di Darius Marder.

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    Miglior attrice non protagonista

    Nominate:
    – Maria Bakalova (Borat – Seguito di film cinema)
    – Glenn Close (Elegia americana)
    – Olivia Colman (The Father – Nulla è come sembra)
    – Amanda Seyfried (Mank)
    – Yoon Yeo-jeong (Minari)

    Chi vincerà (pronostico): Yoon Yeo-jeong (Minari)

    Più combattuta rispetto alla sua controparte maschile è la categoria miglior attrice non protagonista, in cui solo recentemente si è affermata una favorita: la coreana Yoon Yeo-jeong di Minari. Fino a qualche tempo fa, infatti, pareva che la giovane attrice bulgara Maria Bakalova dovesse conquistare la statuetta per la sua irriverente performance nello splendido Borat – Seguito di film cinema, in cui l’interprete si è prestata, tra le altre cose, alla ormai celebre scena “incriminata” con protagonista Rudy Giuliani, avvocato di Donald Trump. In realtà la Bakalova è stata candidata in tutte le principali competizioni della Awards Season ma, a conti fatti, ha dalla sua solo la vittoria ai Critics’ Choice Awards. Significativa, certo, ma nulla se paragonata ai trionfi della Yoon che ha recentemente ottenuto il SAG e il BAFTA. Minari, per di più, è uno dei film più apprezzati della stagione, come testimoniato dalle 6 pesanti nomination ricevute agli Oscar, incluse quelle per miglior film e regia: siccome è improbabile che il film riesca a conquistare altre statuette, premiare la Yoon sarebbe anche un modo per riconoscere il forte gradimento della pellicola. Insomma: anche qui, a meno di sorprese da parte della Bakalova, i giochi dovrebbero essere fatti e la Corea del Sud, per il secondo anno consecutivo dopo la storica vittoria di Parasite, si confermerebbe una temibile fucina di talenti da Oscar.

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    Miglior sceneggiatura originale

    Nominati:
    – Judas and the Black Messiah (Shaka King e Will Berson)
    – Minari (Lee Isaac Chung)
    – Una donna promettente (Emerald Fennell)
    – Sound of Metal (Darius Marder e Abraham Marder)
    – Il processo ai Chicago 7 (Aaron Sorkin)

    Chi vincerà (pronostico): Una donna promettente (Emerald Fennell)

    Il premio alla miglior sceneggiatura originale è uno tra i più importanti tra quelli attribuiti agli Oscar e spesso viene assegnato come “contentino” a un film che è stato estremamente gradito dall’Academy e che però non è stato riconosciuto nelle categorie principali di miglior film e miglior regia. È accaduto di recente con titoli di peso come Scappa – Get Out di Jordan Peele, Manchester by the Sea di Kenneth Lonergan, Lei di Spike Jonze e Midnight in Paris di Woody Allen. La cosa dovrebbe ripetersi quest’anno, in cui la favorita per il premio è Emerald Fennell, sceneggiatrice e regista dell’acclamato Una donna promettente (nonché interprete di Camilla Parker Bowles in The Crown): il film ha ricevuto recensioni entusiastiche e rischierebbe di tornare a casa a mani vuote qualora Carey Mulligan non dovesse riuscire a vincere come miglior attrice (e dell’incertezza di quella categoria si è già ampiamente parlato). Per questo motivo è assai probabile che l’Academy decida di blindare il film attribuendogli almeno il riconoscimento alla miglior sceneggiatura originale. Peraltro la pellicola ha già vinto il premio del sindacato degli sceneggiatori (il WGA Award). Il possibile secondo contendente dovrebbe essere Aaron Sorkin per Il processo ai Chicago 7, già vincitore ai Golden Globe (che però, l’abbiamo detto, non sono un indicare per gli Oscar, dal momento che i giurati di quel premio non fanno parte dell’Academy), ma appare sfavorito da una scrittura troppo convenzionale e dalla mancata nomination nella categoria miglior regia. La Fennell, dunque, ha davvero il premio in pugno.

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    Miglior sceneggiatura non originale

    Nominati:
    – La tigre bianca (Ramin Bahrani)
    – Borat – Seguito di film cinema (Sasha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer, Peter Baynham, Erica Rivinoja, Dan Mazer, Jena Friedman, Lee Kern)
    – The Father – Nulla è come sembra (Christopher Hampton e Florian Zeller)
    – Quella notte a Miami… (Kemp Powers)
    – Nomadland (Chloé Zhao)

    Chi vincerà (pronostico): Nomadland (Chloé Zhao)

    Ben più complessa rispetto alla sceneggiatura originale è la situazione in questa categoria, in cui i contendenti forti sono ben tre. Borat – Seguito di film cinema ha vinto il WGA (premio del sindacato degli sceneggiatori): si tratta di un possibile indicatore, naturalmente, ma è anche vero quel premio ha un regolamento particolare e che spesso fa scelte che in definitiva non vengono confermate dall’Academy. Basti pensare, infatti, che ai WGA The Father e Nomadland nemmeno erano candidati! Agli Oscar, paradossalmente, proprio questi ultimi due titoli paiono i più forti. The Father ha dalla sua il fatto aver vinto il BAFTA, di essere l’adattamento di un’opera teatrale acclamata e che il film di Florian Zeller abbia ricevuto il plauso davvero universale della critica. Siccome è improbabile che Anthony Hopkins vinca come miglior attore o che il film ottenga altri Oscar, questa categoria potrebbe essere quella giusta per premiare una pellicola comunque molto gradita dall’Academy. Arriviamo infine a Nomadland: al di là del fatto che la sceneggiatura del film ha già vinto il Critics’ Choice Award, qui la questione si fa più tecnica. Non succede mai (è capitato solo una volta nel 1938 con L’eterna illusione di Frank Capra) che un film vinca miglior film e regia e non ottenga alcun altro premio. Non è una regola scritta, è vero, ma chi s’intende di Oscar sa che i due premi principali tendono a essere supportati almeno da una vittoria in un’altra categoria importante (spesso la sceneggiatura). Siccome abbiamo detto che Nomadland è assolutamente favorito nelle due categorie principali e siccome è tutto sommato improbabile che Frances McDormand venga eletta miglior attrice (anche se, come abbiamo detto, quest’anno lì davvero tutto è possibile!), è assai probabile che nella categoria miglior sceneggiatura non originale la spunti proprio Chloé Zhao, che andrebbe così a rafforzare la sua corsa nelle categorie principali con questo premio. In definitiva, questo è il nostro pronostico. In ogni caso il premio alla miglior sceneggiatura non originale resta uno dei più incerti della serata.

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    Miglior film internazionale

    Nominati:
    – Un altro giro di Thomas Vinterberg (Danimarca)
    – Collective di Alexander Nanau (Romania)
    – The Man Who Sold His Skin di Kaouther Ben Hania (Tunisia)
    – Quo vadis, Aida? di Jasmila Žbanić (Bosnia ed Erzegovina)
    – Shàonián de nĭ di Derek Tsang (Hong Kong)

    Chi vincerà (pronostico): Un altro giro di Thomas Vinterberg

    Qui, come si suol dire, les jeux sont faits. Un altro giro di Thomas Vinterberg non ha rivali. Acclamato fin dalla sua presentazione a Cannes 2020 (festival mai svoltosi in presenza), si era a lungo parlato persino di una candidatura a Mads Mikkelsen come miglior attore. Il film, peraltro, vanta una pesantissima nomination come miglior regia, che segnala un evidente apprezzamento per la pellicola da parte dell’Academy. L’unico altro contendente forte avrebbe potuto essere l’applauditissimo Collective di Alexander Nanau ma, trattandosi di un documentario, è più probabile che il film venga riconosciuto nell’apposita categoria, così da distribuire meglio i premi. Sarà una gioia vedere Vinterberg, fondatore con Lars von Trier del celebre Dogma 95, salire sul palco e ottenere finalmente un Oscar.

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    Miglior film d’animazione

    Nominati:
    – Onward – Oltre la magia di Dan Scanlon
    – Over the Moon – Il fantastico mondo di Lunaria di Glen Keane
    – Shaun, vita da pecora: Farmageddon – Il film di Will Becher e Richard Phelan
    – Soul di Pete Docter e Kemp Powers
    – Wolfwalkers – Il popolo dei lupi di Tomm Moore e Ross Stewart

    Chi vincerà (pronostico): Soul di Pete Docter

    Eccoci a un’altra categoria su cui non val la pena spendere troppe parole: Soul, ennesima meraviglia PIXAR diretta da Pete Docter e Kemp Powers, vincerà. Non c’è alcun dubbio (ha ottenuto qualsiasi premio possibile e immaginabile).

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    Miglior fotografia

    Nominati:
    – Judas and the Black Messiah (Sean Bobbitt)
    – Mank (Erik Messerschmidt)
    – Il processo ai Chicago 7 (Phedon Papamichael)
    – Nomadland (Joshua James Richards)
    – Notizie dal mondo (Dariusz Wolski)

    Chi vincerà (pronostico): Nomadland (Joshua James Richards)

    Una categoria nuovamente incerta è invece quella della miglior fotografia. Quel che è certo è che a giocarsi il premio sono Nomadland e Mank. Il primo, oltre ad aver già vinto il BAFTA e il Critics’ Choice, potrebbe trarre vantaggio dal discorso fatto prima per la categoria miglior sceneggiatura non originale: siccome la pellicola probabilmente vincerà miglior film e regia, è assai probabile che riceva almeno un altro premio. Potrebbe essere quello alla sceneggiatura, come già ipotizzato, oppure quello alla fotografia di Joshua James Richards. Oppure, perché no, entrambi. Mank ha invece dalla sua anzitutto lo splendido bianco e nero di Erik Messerschmidt, che è stato premiato proprio dal sindacato dei direttori della fotografia (l’ASC), e il fatto che a differenza del film di Chloé Zhao la pellicola di David Fincher dedicata allo sceneggiatore di Quarto potere con ogni probabilità uscirà dalla cerimonia a mani vuote o quasi. Il premio alla miglior fotografia potrebbe essere un “contentino” al film più candidato dell’anno. Ad ogni modo, secondo noi, alla fine la spunterà Nomadland.

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    Miglior montaggio

    Nominati:
    – Il processo ai Chicago 7 (Alan Baumgarten)
    – The Father – Nulla è come sembra (Giōrgos Lamprinos)
    – Sound of Metal (Mikkel E.G. Nielsen)
    – Una donna promettente (Frédéric Thoraval)
    – Nomadland (Chloé Zhao)

    Chi vincerà (pronostico): Sound of Metal (Mikkel E.G. Nielsen)

    Questa categoria era data per certa fino a pochi giorni fa. Sound of Metal era e tutto sommato rimane il contendente principale (ha ottenuto il BAFTA). Va tuttavia segnalato che ai premi Eddie (assegnati dal sindacato dei montatori e considerati un indicatore importante) ha vinto a sorpresa Il processo ai Chicago 7, che dunque insedia non poco la posizione favorita del film di Darius Marder. Difficile dire chi prevarrà in definitiva, anche se ci esprimiamo per Sound of Metal.

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    Miglior scenografia

    Nominati:
    – Mank (Donal Graham Burt e Jan Pascale)
    – Notizie dal mondo (David Crank e Elisabeth Keenan)
    – Tenet (Nathan Crowley e Kathy Lucas)
    – The Father – Nulla è come sembra (Peter Francis e Cathy Featherstone)
    – Ma Rainey’s Black Bottom (Mark Ricker, Karen O’Hara e Diana Stoughton)

    Chi vincerà (pronostico): Mank (Donal Graham Burt e Jan Pascale)

    In questa categoria Mank dovrebbe avere vittoria facile (ha già vinto il BAFTA). Si tratterebbe di un piccolo “contentino” per la probabile débâcle del film nelle categorie principali.

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    Migliori costumi

    Nominati:
    – Emma. (Alexandra Byrne)
    – Pinocchio (Massimo Cantini Parrini)
    – Mulan (Bina Daigeler)
    – Ma Rainey’s Black Bottom (Ann Roth)
    – Mank (Trish Summerville)

    Chi vincerà (pronostico): Ma Rainey’s Black Bottom (Ann Roth)

    In questa categoria è probabile la vittoria di Ma Rainey’s Black Bottom, già trionfatore ai BAFTA. Peccato per il nostro Massimo Cantini Parrini, responsabile dei bellissimi costumi di Pinocchio di Matteo Garrone (che, va segnalato, sta raccogliendo ottimi incassi e critiche negli USA).

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    Miglior trucco e acconciatura

    Nominati:
    – Pinocchio (Mark Coulier, Dalia Colli e Francesco Pegoretti)
    – Elegia americana (Eryn Krueger Mekash, Matthew Mungle, Patricia Dehaney)
    – Emma. (Marese Langan, Laura Allen, Claudia Stolze)
    – Ma Rainey’s Black Bottom (Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal, Jamika Wilson)
    – Mank (Gigi Williams, Kimberley Spiteri, Colleen LaBaff)

    Chi vincerà (pronostico): Ma Rainey’s Black Bottom (Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal, Jamika Wilson)

    Anche qui Ma Rainey’s Black Bottom dovrebbe riuscire a vincere, merito del grande lavoro su Viola Davis, trasformata per l’occasione nella leggendaria cantante blues Ma Rainey. Peccato anche qui per Pinocchio, che sarebbe ben più meritevole. Chissà che l’Academy non decida di riconoscere il lavoro straordinario di Mark Coulier (già “oscarizzato” due volte), Dalia Colli e Francesco Pegoretti…

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    Migliori effetti speciali

    Nominati:
    – L’unico e insuperabile Ivan (Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones e Santiago Colomo Martinez)
    – Mulan (Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury e Steve Ingram)
    – Tenet (Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley e Scott Fisher)
    – The Midnight Sky (Matthew Kasmir, Christopher Lawrence, Max Solomon e David Watkins)
    –     Love and Monsters (Matt Sloan, Genevieve Camilleri, Matt Everitt e Brian Cox)

    Chi vincerà (pronostico): Tenet (Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley e Scott Fisher)

    Anche qui non paiono esserci dubbi: Tenet di Christopher Nolan è chiaramente il principale contendente al premio in un’annata povera di grandi blockbuster ricchi di effetti speciali. Il film del regista inglese, peraltro, è oggettivamente spettacolare e l’Academy ha già più volte dimostrato di apprezzare i trucchi vecchio stile dei film di Nolan, che di rado ricorre alla CGI.

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    Miglior colonna sonora

    Nominati:
    – Da 5 Bloods – Come fratelli (Terence Blanchard)
    – Minari (Emile Mosseri)
    – Notizie dal mondo (James Newton Howard)
    – Mank (Trent Reznor e Atticus Ross)
    – Soul (Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Batiste)

    Chi vincerà (pronostico): Soul (Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Batiste)

    Un’altra categoria abbastanza sicura è quella della miglior colonna sonora, in cui dovrebbe essere premiato il gran lavoro svolto da Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Batiste su Soul (il film ha vinto praticamente tutti i premi principali in tal senso: Golden Globe, BAFTA, Critics’ Choice…).

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    Miglior canzone originale

    Nominati:
    – Fight For You (musiche di H.E.R. e Dernst Emile II, testo di H.E.R. e Tiara Thomas) – Judas and the Black Messiah
    –     Hear My Voice (musiche di Daniel Pemberton, testo di Daniel Pemberton e Celeste Waite) – Il processo ai Chicago 7
    –     Husavik (musiche e testo di Savan Kotecha, Fat Max Gsus e Rickard Göransson) – Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga
    –     Io sì (Seen) (musiche di Diane Warren, testo di Diane Warren e Laura Pausini) – La vita davanti a sé
    –     Speak Now (musiche e testo di Leslie Odom Jr. e Sam Ashworth) – Quella notte a Miami…

    Chi vincerà (pronostico): Io sì (Seen) (musiche di Diane Warren, testo di Diane Warren e Laura Pausini) – La vita davanti a sé

    Eccoci giunti a una categoria che ci riguarda da vicino. Sì, perché non solo è ormai sicuro che Laura Pausini si esibirà live agli Oscar domenica 25 aprile, ma la cantante romagnola e Diane Warren (già candidata 11 volte in carriera, senza mai vincere) paiono essere le super favorite per la vittoria. Non ci resta che incrociare le dita e sperare che Speak Now, canzone di Quella notte a Miami…, non riservi brutte sorprese.

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    Miglior sonoro

    Nominati:
    – Sound of Metal (Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés e Phillip Bladh)
    – Soul (Ren Klyce, Coya Elliott e David Parker)
    – Mank (Ren Klyce, Jeremy Molod, David parker, Nathan Nance, Drew Kunin)
    – Greyhound – Il nemico invisibile (Warren Shaw, Michael Minkler, Beau Borders e David Wyman)
    – Notizie dal mondo (Oliver Tarney, Mike Prestwood Smith, William Miller, John Pritchett)

    Chi vincerà (pronostico): Sound of Metal (Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés e Phillip Bladh)

    Qui non c’è nemmeno da discutere: Sound of Metal non solo quasi sicuramente vincerà, ma merita alla grande la statuetta. Il lavoro sul sonoro del film di Darius Marder non è solo tecnicamente straordinario, ma svolge una fondamentale funzione narrativa nel film, alternando continuamente suoni soggettivi e oggettivi per meglio comunicare l’isolamento del protagonista Ruben.

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    Miglior documentario

    Nominati:
    – El agente topo di Maite Alberdi
    – Collective di Alexander Nanau
    – Crip Camp: disabilità rivoluzionarie di Nicole Newnham e Jim LeBrecht
    – Il mio amico in fondo al mare di Pippa Ehrlich e James Reed
    – Time di Garrett Bradley

    Chi vincerà (pronostico): Collective di Alexander Nanau

    Infine eccoci giunti alla categoria miglior documentario, dove ritroviamo Collective di Alexander Nanau, acclamatissima pellicola romena candidata anche come miglior film internazionale. L’acclamazione critica universale e la doppia nomination dovrebbero garantire a questo splendido film la vittoria.

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    Eccoci giunti al termine di questo lungo viaggio negli Oscar 2021. Siete d’accordo con i nostri pronostici? Scriveteci un commento per farci sapere la nostra opinione!

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