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Tag: mockumentary

  • [REC] e [REC] 2 – Pablo, non smettere di riprendere, qualsiasi cosa accada

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    L’articolo contiene spoiler sulle pellicole in oggetto

    Il found footage (“filmato ritrovato”) è uno degli espedienti più utilizzati nel genere horror per concedere estremo realismo alla storia che si vuole raccontare. L’idea di assistere a filmati reali che sono stati poi ritrovati e riproposti in forma di film sicuramente contribuisce non poco a suggestionare lo spettatore e, di conseguenza, a inquietarlo. Come dimenticare la geniale campagna marketing per The Blair Witch Project (1999), uno dei primi film di grande successo a utilizzare l’espediente del filmato ritrovato dando il via a un vero e proprio filone vivo e prolifico ancora oggi: i giovani protagonisti della caccia alla strega di Blair vennero presentati al pubblico come persone realmente scomparse, e solo qualche anno dopo divenne chiara la natura di finzione dell’intero progetto. The Blair Witch Project ha aperto una strada a centinaia di opere simili, alcune un po’ meno riuscite di altre, ma a detta di molti nessuno è riuscito a battere il breve ma estremamente disturbante film del ’99. O forse qualcuno ce l’ha fatta.

    L’inferno in un attico a Barcellona

    La saga di [REC], nata nel 2007 dalle menti di Jaume Balagueró (Mientras duermes, Fragile) e Paco Plaza (Verónica) conta tuttora quattro capitoli, ma in questa sede è opportuno tenere presente solamente i primi due film del franchise: soltanto questi, infatti, sono girati utilizzando la tecnica del mockumentary, mentre [REC]3 Génesis e [REC]4 Apocalipsis la abbandonano subito per passare a un sistema di ripresa cinematografica “tradizionale”. [REC] e [REC]2 sono inoltre strettamente legati data la continuità diretta della storia che viene raccontata al loro interno; il finale del primo film viene ripreso all’inizio del secondo, in modo da far andare avanti la narrazione nel modo più naturale possibile.

    La nostra storia comincia con la reporter Angela Vidal, che insieme al collega cameraman Pablo (interpretato dal direttore della fotografia Pablo Rosso) è intenta a girare un episodio di un programma tv in cui la troupe televisiva segue vari lavoratori nei loro turni di notte, in questo caso una squadra di vigili del fuoco. Angela e Pablo esplorano la stazione dei pompieri cercando di strappare qualche veloce intervista, ma la sirena interrompe quasi subito il loro giro: c’è un’emergenza in un edificio nel centro di Barcellona ed è necessario soccorso. Angela e Pablo, in compagnia dei due pompieri Manu e Alex, raggiungono la destinazione in pochi minuti ed è subito chiaro che qualcosa non va. Tutti gli inquilini del palazzo sono nell’atrio, in preda alla confusione più totale, mentre la polizia è già arrivata per indagare su un appartamento al primo piano da cui provengono delle urla disumane. La telecamera segue gli uomini su per le scale e poi nell’appartamento alla ricerca dell’anziana proprietaria: «non smettere di registrare, Pablo, riprendi tutto» intima Angela al collega. Poco dopo appare la signora Izquierdo, ricoperta di sangue dalla testa ai piedi, che in preda a un’inspiegabile aggressività attacca uno dei poliziotti ferendolo a morsi alla gola.

    Mentre tutti tornano al piano di sotto per cercare di salvare l’uomo che sta perdendo decisamente troppo sangue, ecco che la situazione precipita definitivamente: l’intero palazzo viene messo in quarantena per via di un virus sconosciuto, nessuno potrà più uscire di lì, neanche i poliziotti. Ci troviamo davanti a degli infetti simil-zombie assetati di sangue, nascosti chissà dove e dai quali non è possibile scappare. Angela e Pablo prendono così un’importante decisione, riprendere quanto più possibile di ciò che succede nell’edificio in modo che tutti possano sapere cos’è accaduto realmente. La ricerca sull’origine dell’infezione e di una possibile via di fuga costerà la vita a molti dei personaggi, finché alla fine del film Angela e Pablo si ritrovano nell’attico del palazzo, a detta degli inquilini disabitato da tempo. Dicono il contrario, tuttavia, la miriade di oggetti disseminati sui mobili e le centinaia di ritagli di giornale e fotografie attaccati alle pareti: tutti parlano o della stessa storia, una bambina portoghese di nome Tristana Medeiros che si crede essere posseduta da qualcosa di terrificante che sembra essere anche contagioso. Nessuno sa che la povera Tristana è chiusa lì dentro da anni e il suo male non è mai stato debellato.

    Sarà nel sequel [REC]2 (2009) che si inizierà a esplorare ulteriormente la natura del contagio, oscillando costantemente tra la sfera del paranormale e quella scientifica. Tristana, posseduta e impossibile da controllare, venne affidata a un funzionario del vaticano incaricato di isolare la fonte psico-fisica della possessione: si tratta a tutti gli effetti di un curioso mescolamento tra scienza e religione nella forma di una “possessione contagiosa”. Qui la videocamera di Pablo è fuori uso, ma ora nel palazzo abbiamo una squadra di forze speciali armate di bodycam: anche loro non hanno intenzione di smettere di registrare, qualunque cosa accada nell’edificio. Insieme a loro c’è Owen, medico/prete incaricato di localizzare Tristana e recuperare un campione del suo sangue per poter sintetizzare una cura. È proprio nella ricerca del “paziente zero”, che la squadra si imbatte in Angela, sopravvissuta senza troppi problemi all’incubo che l’ha travolta. O così pare.

    Uno dei must-see per chi ama il genere

    La saga di [REC] è stata per lungo tempo sottovalutata dai cinefili: non è facile per un horror in lingua spagnola affermarsi nel mondo in competizione con tutti i prodotti che sforna Hollywood ogni anno. Certo, c’è da dire che il terzo e il quarto capitolo della saga sono di gran lunga peggiori rispetto ai primi due che ancora oggi riescono a disturbare e spaventare gli spettatori pur non facendo uso di effetti visivi esagerati. Infatti, la CGI è quasi completamente assente da [REC] e [REC]2, sono gli effetti pratici e il trucco a farla da padroni e un po’ di computer grafica è stata utilizzata soltanto per le scene più complesse da realizzare come il momento in cui viene avvicinato un crocifisso al sangue di Tristana che prende immediatamente fuoco. Le sessioni di trucco per gli zombie duravano ore, anche per i bambini, e tutto il duro lavoro ha dato i suoi frutti: in [REC]2 Owen è costretto a praticare una sorta di esorcismo su un ragazzo infetto e l’attore Jonathan Mellor ha dichiarato di essere stato particolarmente disturbato dal trucco e dall’interpretazione del giovane, tanto da dover ricontrollare spesso le battute che continuava a dimenticare. Fino alle sette ore di trucco poi per realizzare il personaggio di Tristana Medeiros, interpretata da uno dei volti più noti dell’horror contemporaneo, Javier Botet.

    Il realismo era l’obiettivo principale dei due registi Balagueró e Plaza, che per interpretare la protagonista Angela hanno scelto Manuela Velasco, una vera reporter e presentatrice televisiva spagnola, alla quale è stato chiesto di essere il più naturale possibile durante le riprese, come se stesse svolgendo il suo lavoro di sempre. Anche i pompieri non sono attori professionisti (ad eccezione dei due principali Manu e Alex, interpretati rispettivamente da Ferrán Terraza e David Vert), così come le ragazze del centralino che vediamo all’inizio mentre cercano di nascondersi alla telecamera, una reazione che chiunque non abituato ai riflettori potrebbe avere. Balagueró e Plaza decisero addirittura di non consegnare a tutti gli attori una vera sceneggiatura; a tutti gli effetti in pochi sapevano cosa stava per succedere o da dove sarebbe arrivato il prossimo zombie, era necessario che le reazioni dei personaggi fossero il più possibile naturali e spontanee.

    Un altro problema che i registi hanno dovuto affrontare riguarda la questione del “giustificare” il found footage, dare una spiegazione al perché non si finisce mai di riprendere le scene, anche in situazioni di estremo pericolo. In [REC] è la stessa Angela a spiegarci tutto: dato che il palazzo è stato completamente sigillato in quarantena è loro dovere continuare a riprendere così che tutti all’esterno possano sapere la verità. Similmente, in [REC]2 è uno dei poliziotti protagonisti a dirci pressoché la stessa cosa: sono impegnati in una missione importante e non bisogna smettere di riprendere, a qualunque costo. Tutti questi piccoli accorgimenti concedono un realismo notevole al film, che in pochi sono riusciti a riprodurre così fedelmente negli anni a venire. La ciliegina sulla torta sono poi le scene al buio dove viene utilizzato il faretto della videocamera o la visione notturna, chiaro omaggio al terrificante finale di The Blair Witch Project.

    Perché ci piace l’horror found footage?

    Il mockumentary è sicuramente una delle categorie interne al genere horror che ha più successo, o per lo meno quello che attira più pubblico e dibattiti. A partire da Cannibal Holocaust (1980), il primo effettivo film in found footage della storia, l’espediente del nastro o della videocassetta ritrovata in luoghi oscuri contenente immagini ancora più spaventose continua a macinare pubblico e a sfornare prodotti sempre diversi. Alcuni sono dei piccoli capolavori, come la saga spagnola qui sopra, altri non riescono nel loro intento e finiscono per sfociare nel ridicolo, grosso rischio da evitare se si vuole impressionare lo spettatore. La suggestione è l’elemento chiave per il successo di questi film, la cui pretesa di realismo deve riuscire il meglio possibile.

    Ma come mai il pubblico li ama così tanto? La questione è sempre la stessa, la loro capacità di esorcizzare le paure più profonde, che già nell’horror “classico” vengono affrontate, ma in questo caso il contatto con la realtà diventa molto più diretto. Le vicende che avvengono sullo schermo vengono presentate come reali e per quel paio d’ore di film lo spettatore arriva quasi a convincersi di ciò: basta pensare alla “psicosi” collettiva scoppiata in seguito al rilascio del film Antrum (2018), il cui mini documentario abbinato attribuisce alla pellicola una sorta di maledizione che colpisce chiunque osi guardarla. Se il film è realizzato usando i giusti accorgimenti, il pubblico si convince di star guardando realmente un filmato recuperato chissà dove da chissà chi che ha ben pensato di trasformarlo in un’opera cinematografica. Eppure, una volta arrivati ai titoli di coda, capiamo subito di essere stati ingannati e che tutto quanto era frutto di un’ottima messa in scena. Sta proprio qui l’unicità e il fascino dell’horror in found footage, l’inganno che riesce a tendere sullo spettatore in cui, pur non volendo, è impossibile non cascarci con tutte le scarpe.

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    Renata Capanna,
    Redattrice.

  • Tutto l’Horror che ho – 4 opere del genere da scoprire

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    GOKSUNG – THE WAILING

    Quando si parla di cinema horror orientale, vengono ricordati principalmente film che hanno portato alla nascita di remake in terra occidentale (basti pensare a film come The Ring o The Grudge). Negli ultimi anni diversi sono però i registi che si sono cimentati nella creazione di horror degni di nota e tra questi non si può non citare il coreano Na Hong-jin, con il suo Goksung – The Wailing datato 2016. Dopo un riuscitissimo The Chaser ed un piccolo inciampo con The Yellow Sea, il regista propone un horror particolarissimo, capace di ibridare diversi generi tra di loro e di rendere lo spettatore un vero e proprio “abitante” di quelle zone, anche se inizialmente ignaro dello stile di vita e della abitudini dei suoi abitanti.

    Cercando di definire il film (cosa in realtà particolarmente difficile), lo si può ascrivere alla tipologia dell’horror poliziesco. Il protagonista infatti è un padre di famiglia e poliziotto, che si ritrova ad indagare su una serie di strani omicidi (mostrati dal film in maniera estremamente cruda) che colpiscono diverse famiglie del villaggio. Tutti gli omicidi sono caratterizzati dal fatto che vengono eseguiti da un membro della famiglia, il quale sembra essere affetto inoltre da una strana malattia della pelle. Presto questa malattia comincia a diffondersi in tutto il villaggio, colpendo in prima persona anche la vita del protagonista.

    Con l’avanzare delle indagini, il genere del film vira sempre più verso l’horror puro, ma un horror in continuo mutamento. Si passa infatti dai fantasmi ai cannibali, dagli zombi ai demoni, fino ad un vero e proprio esorcismo (contestualizzato però alla cultura ed alla religione del luogo) ed alla “classica lotta tra il bene ed il male”. Tutto questo viene proposto in maniera magistrale dal regista, che riesce ad inserire tutti questi elementi in maniera estremamente bilanciata, senza eccedere mai e quindi riuscendo a salvare il film dal baratro in cui spesso le opere che tentano la strada dell’ibridazione finiscono.

     

    Lo scoglio più grande per uno spettatore poco abituato ai prodotti orientali, oltre alla cultura che viene trattata e mostrata, è sicuramente la recitazione degli attori ed il loro modo di mettere in scena le vicende del film. Si tratta di una recitazione che, ad una prima occhiata, può sembrare quasi inutilmente eccessiva e stranamente tragicomica. Questo è, tuttavia, uno degli aspetti più riusciti del film, con cui semplicemente lo spettatore deve entrare in sintonia.

    Grazie ad una sceneggiatura brillante e piena di colpi di scena e ad una regia studiata che sa perfettamente quello che fa, Na Hong-jin riesce a proporre un film che tiene incollati allo schermo fino alla fine, con alcuni momenti che rimarranno sicuramente impressi nella mente dello spettatore per parecchio tempo dopo la visione.

    Il film è recuperabile, assieme ai precedenti lavori del regista, su Amazon Prime Video.

    STARRY EYES

    Cosa sei disposto a fare per seguire i tuoi sogni?

    Questa è la domanda che Kevin Kölsch (conosciuto ai più per il remake di Pet Sematary datato 2019) pone alla base di questo prodotto, acclamato sia dalla critica che dal pubblico. La protagonista, Sarah, lavora come cameriera, ma il suo sogno è sempre stato quello di diventare un’attrice.

    Partecipa quindi a numerosi provini, venendo però costantemente scartata. Ad un tratto però sembra esserci una svolta: un produttore vuole incontrarla di persona. Qui la ragazza dovrà scegliere se continuare con la sua normale vita o accettare l’offerta che le viene proposta, entrando in un mondo oscuro che la porterà a cambiare, sia interiormente (come personalità, pensieri e modi di agire) che esteriormente (arrivando addirittura ad una letterale modifica della sua fisionomia corporea).

    Da qui il film vira verso toni sempre più inquietanti e grotteschi, con riti satanici (forse un po’ troppo stereotipati) e morti estremamente gore. Il film cela però una intelligente critica all’industria cinematografica di Hollywood: tolto infatti l’elemento del satanismo e la trasformazione a cui va incontro la protagonista, rimane una ragazza costretta a cedere a dei ricatti sessuali da parte dei grandi produttori e a compiere atti orribili pur di seguire i propri sogni. Quante volte, soprattutto in questi ultimi anni, abbiamo sentito di storie simili accadute nella realtà?

    Proprio qui sta la genialità del film: trattare tematiche profonde ed importanti con una storia dai tratti meta cinematografici, che non risulta però mai fine a sé stessa poiché riesce a proporre un horror in piena regola, che fa paura, che disturba, pieno di simbolismi e richiami ai classici più famosi del genere (dai riti satanici agli omicidi violenti fino al body horror).

    Un eccellente film, insomma, ben scritto e ben girato, con un casting eccellente e che sicuramente porta lo spettatore a vedere il mondo del cinema con un occhio leggermente diverso ed a far riflettere se è sempre vero che “il fine giustifica i mezzi”. Quest’opera è recuperabile facilmente con un abbonamento a Midnight Factory attraverso Amazon Prime Video.

    HELL HOUSE LLC

    Nel 2015 esce negli USA Hell House LLC, di Stephen Cognetti che, nonostante il grande apprezzamento di una parte di pubblico che arriva addirittura a definire il film come “il found footage più spaventoso di sempre”, non è mai arrivato nel nostro paese, né in streaming, né a noleggio, né in dvd/bluray.

    Il film segue la struttura del falso documentario su un tragico evento accaduto alla prima apertura della casa degli orrori Hell House LLC, durante la quale diverse persone perdono la vita e molte rimangono ferite. La troupe utilizza quindi interviste e video dell’accaduto, per poi mostrare i video girati dal gruppo di ragazzi che si è occupato dell’organizzazione dell’evento. Sono presenti molti stilemi del genere: un gruppo di ragazzi, un luogo abbandonato, una presenza che comincia a perseguitarli.

    Cognetti decide però di inserire alcuni cambiamenti rispetto a titoli più famosi, come il fatto che i ragazzi non abbandonano il posto poiché in cerca di denaro e fama o che il male si presenta in maniera estremamente fisica (e non quasi invisibile come nei più famosi Paranormal Activity o ESP). Il film non punta nemmeno sui jumpscare, bensì sulla presenza spesso statica di una figura sullo sfondo delle inquadrature, che però si avvicina ai personaggi sempre più con l’avanzare della trama.

    Il film risulta essere uno dei mockumentary horror più riusciti degli ultimi anni, anche se con alcune ingenuità presenti, soprattutto nei comportamenti di alcuni personaggi, ma niente che porti lo spettatore a perdere interesse o tensione. Non stiamo parlando di un capolavoro certo, ma in un periodo così pieno di found footage di mediocre fattura, Hell House LLC ci porta a constatare che ancora una volta non sono le grandi major bensì le piccole produzioni a produrre piccole gemme che rendono il medium cinematografico così bello.

    https://www.youtube.com/watch?v=kZ40kOmOgEI

    THE EXORCIST (SERIE TV)

    Risulta spesso una mossa pericolosa e difficile quella di raccogliere il testimone di un prodotto di culto e crearne un seguito. L’esorcista di William Friedkin risulta nel nostra caso l’esempio perfetto: dopo l’enorme successo del primo film, la produzione decide di crearne un seguito, L’esorcista 2: l’eretico,  ma il nome che porta non basta a salvarlo o a renderlo anche solo minimamente apprezzabile. Andando avanti con gli anni, vengono prodotti altri due capitoli, L’esorcista 3  e L’esorcista: La genesi, il cui unico risultato fu quello di convincere gli spettatori che dare un buon seguito a L’esorcista fosse un’impresa davvero impossibile.

    Il film ha comunque definito un genere molto redditizio, portando alla creazione di prodotti sia ottimi sia a dir poco dimenticabili. Ma 12 anni dopo l’ultimo capitolo e ben 43 dal capostipite, 20th Century Fox assieme a Morgan Creek Production e New Neighborhood decide di tentare l’impossibile: creare una serie tv ambientata dopo gli eventi del primo e del secondo film.

    La serie si compone di due stagioni nelle quali seguiamo principalmente le vicende di due personaggi: Tomas Ortega (Alfonso Herrera), un sacerdote di una piccola parrocchia che si ritrova ad affrontare qualcosa di molto più grande di lui, e Marcus Keane (Ben Daniels), un ex esorcista costretto ad affrontare le conseguenze del suo passato. In entrambe le stagioni i due protagonisti si ritroveranno davanti alla (ormai classica) dinamica della persona indemoniata, con lo studio del caso per accertarsi che non sia tutta una messa in scena, l’approfondimento dei rapporti con i famigliari e l’esorcismo vero e proprio.

    Le due stagioni sono focalizzate su un nucleo familiare differente e questi risultano molto diversi tra di loro, riuscendo così a rendere interessante la scoperta dei vari personaggi che compongono queste famiglie ed a permettere allo spettatore di empatizzare con essi.

    Proprio sulla scrittura dei personaggi e nella trattazione e approfondimento delle tematiche di fede la serie punta moltissimo, raggiungendo ottimi risultati.

    Le storie raccontate, nonostante presentino rimandi ai film originali sia nella trama che nell’aspetto estetico, come inquadrature o particolari giochi di luce, riescono comunque a presentare vicende nuove ed interessanti. L’attenzione degli sceneggiatori si focalizza in particolare sul come i personaggi principali e la cittadina in cui essi vivono decidono di affrontare la situazione, dando anche un ruolo centrale alla Chiesa come istituzione ed al marcio che, inevitabilmente, ha finito per corrompere anche lei. Il grande focus sui personaggi non deve però far pensare ad un prodotto puramente drammatico. Le atmosfere horror sono infatti molto presenti e ben gestite, con richiami ai classici del genere ma anche con qualche scelta innovativa e abbastanza coraggiosa.

    La regia e la fotografia non presentano particolari picchi, mantenendosi comunque su un buon livello ed inserendo, come detto, diverse citazioni visive ai film del franchise (come il famosissimo arrivo dell’esorcista illuminato dalla luce della finestra o la scena delle cesoie nell’ospedale dal terzo capitolo). Cercando qualche difetto, non si può non nominare il finale che, a causa della cancellazione da parte di Disney dopo l’acquisizione dei prodotti Fox, lascia numerose storyline ancora aperte e, di conseguenza, i personaggi in balia di un destino che lo spettatore non scoprirà mai. Inoltre, per quanto ovvio possa essere, se qualcuno ha trovato difficile apprezzare il film originale, le stesse sensazioni e problematiche le ritroverà quasi certamente anche in questo prodotto.

    In conclusione, la serie tv The Exorcist  riesce finalmente a dare un degno seguito al film di culto del 1973, puntando maggiormente sui personaggi e sulle loro reazioni e scelte, senza però dimenticarsi di enfatizzare gli aspetti più puramente horror.  La serie riesce quindi in quella che sembrava un’impresa impossibile, rompendo una “maledizione” ed uscendone, nonostante qualche inciampo, a testa alta.

    https://www.youtube.com/watch?v=JN_KJQk6tAc[fusion_text columns=”” column_min_width=”” column_spacing=”” rule_style=”default” rule_size=”” rule_color=”” content_alignment_medium=”” content_alignment_small=”” content_alignment=”” hide_on_mobile=”small-visibility,medium-visibility,large-visibility” sticky_display=”normal,sticky” class=”” id=”” font_size=”” fusion_font_family_text_font=”” fusion_font_variant_text_font=”” line_height=”” letter_spacing=”” text_color=”” animation_type=”” animation_direction=”left” animation_speed=”0.3″ animation_offset=””]

    “Tutto l’horror che ho” è stata una rubrica presente nella nostra pagina Instagram, le recensioni qui presenti sono dunque pensate più per essere pubblicate su quel social network. Se vuoi leggere la parte finale della rubrica, clicca qui per scoprire 5 horror italiani indipendenti da non perdere.

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