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Tag: oscar 2023

  • Oscar 2024 – Dove vedere tutti i film candidati

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    Articolo in costante aggiornamento!

    Gli Oscar sono il premio cinematografico più importante del mondo (e vi rimandiamo a questo articolo per capire il motivo per cui sono anche i più seguiti e amati). In questo articolo non faremo pronostici, ma un riepilogo di dove poter trovare tutti i film che hanno ottenuto almeno una nomination. Buona visione!

    Lungometraggi

    Alcuni dei film più importanti e apprezzati dal pubblico sono disponibili in streaming, ma solo su noleggio. Ecco l’elenco:

    Purtroppo anche quest’anno sono tanti i film candidati che non sono ancora disponibili in streaming, anche se alcuni di questi potete ancora vederli al cinema mentre altri usciranno solo nelle prossime settimane (controllate la programmazione della vostra sala di fiducia!). Ecco l’elenco:

    Cortometraggi

    • Invincible (Vimeo)
    • Island in Between (Youtube)
    • Letter to a Pig (non disponibile in streaming)
    • Nǎi Nai & Wài Pó (non disponibile in streaming)
    • Ninety-Five Senses (non disponibile in streaming)
    • Our Uniform (non disponibile in streaming)
    • Pachyderme (non disponibile in streaming)
    • Strange Way of Life (MUBI)
    • The ABCs of Book Banning (Paramount+)
    • The After (Netflix)
    • The Barber of Little Rock (Youtube)
    • The Last Repair Shop (Disney+)
    • The Shepherd (Disney+)
    • The Wonderful Story of Henry Sugar (Netflix)
    • War is Over! Inspired by the Music of John & Yoko (non disponibile in streaming)

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  • Oscar 2023 – Commento finale e tutti i vincitori

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    Everything Everywhere All at Once trionfa e segna il record. Miglior attore Brendan Fraser e quattro premi per Niente di nuovo sul fronte occidentale. 

    Cerimonia tutto sommato priva di sorprese la 95esima edizione degli Oscar, tenutasi presso il Dolby Theatre di Los Angeles durante la notte tra domenica 12 e lunedì 13 marzo. Alla sua terza conduzione degli Oscar (la prima ricordata per il celebre scambio di buste tra La La Land e Moonlight), Jimmy Kimmel confeziona una serata molto piatta dal punto di vista di intrattenimento e di colpi di scena nelle premiazioni.

    Il trionfo di Everything Everywhere All at Once

    Come largamente anticipato dai precedenti premi della stagione, il frontrunner Everything Everywhere All at Once ha confermato il suo enorme successo: già prima degli Oscar il titolo aveva superato la quantità di riconoscimenti ottenuta da Il Signore degli Anelli – Il ritorno del re divenendo il film più premiato di sempre. 

    La pellicola scritta e diretta da Daniel Kwan e Daniel Scheinert ha conquistato ben 7 premi, di cui 6 nell principali categorie di premiazione: è un record che batte Accadde una notte (1934), Qualcuno volò sul nido del cuculo (1976) e Il silenzio degli innocenti (1992). Mentre questi tre titoli avevano vinto i “Big Five”, ossia 5 premi principali (film, regia, sceneggiatura e due interpreti), Everything Everywhere All at Once  ha ottenuto riconoscimenti per ben tre dei suoi interpreti: Michelle Yeoh, Ke Huy Quan e Jamie Lee Curtis.

    I quattro attori premiati 

    Tutti e quattro gli attori premiati sono star degli anni ’80 e ’90 che ricevono finalmente un riconoscimento dopo anni nell’industria grazie alla fiducia concessa loro dalla A24. La casa di produzione (così chiamata perché ideata durante un viaggio sull’omonima autostrada italiana) ne è stata ampiamente ripagata, raccogliendo tutti quanti i premi di recitazione: è un emozionato Brendan Fraser a completare il quartetto degli attori per la sua performance in The Whale. 

    Memorabile il discorso della miglior attrice non protagonista Jamie Lee Curtis, che dedica il premio alle centinaia di attori come lei che per anni si sono dedicati ai film di genere. Pure la miglior attrice protagonista Michelle Yeoh pronuncia un toccante discorso dedicato alle “mamme, che sono le vere supereroine”, ed entra nella storia per essere la seconda attrice non “bianca” a vincere in questa categoria dopo la vittoria di Halle Berry vent’anni fa, che è sul palco a consegnarle il premio. 

    I premi tecnici e gli esclusi della serata

    Il dramma bellico europeo Niente di nuovo sul fronte occidentale segue Everything Everywhere All at Once con 4 premi tecnici lasciando film come Elvis e Babylon a bocca asciutta nelle uniche categorie nelle quali potevano competere. Zero vittorie anche Gli spiriti dell’isola e The Fabelmans, rispettivamente con 8 e 7 nomination, che erano invece stati premiati ai Golden Globe, e pure Tár di Todd Field sebbene Cate Blanchett fosse favorita come miglior attrice. 

    Solo un premio “di consolazione” per Top Gun: Maverick (miglior sonoro) e Avatar: la via dell’acqua (migliori effetti speciali), i due maggiori incassi della stagione cinematografica, i cui demiurgi Tom Cruise e James Cameron erano assenti durante la serata. 

    A mani vuote anche l’Italia, in gara grazie al cortometraggio Le pupille di Alice Rohrwacher (prodotto da Alfonso Cuarón) e ad Aldo Signoretti nel team di make-up ed hair style di Elvis, ma può dirsi orgogliosa della vittoria di Pinocchio di Guillermo Del Toro come miglior film di animazione, che porta avanti l’eredità del capolavoro di Carlo Collodi.

    Le esibizioni musicali

    Tra i momenti più memorabili della serata si segnalano le esibizioni di alcuni tra i musicisti candidati all’Oscar per la miglior canzone, come la colorata Naatu Naatu del film indiano RRR (che ha poi vinto il premio) e la toccante Lift Me Up da Black Panther: Wakanda Forever intonata da Rihanna in memoria di Chadwick Boseman. 

    Si esibisce a sorpresa anche Lady Gaga, precedentemente segnalata come assente dalla serata, che ha cantato Hold My Hand da Top Gun: Maverick un una versione “striped down” rinunciando a trucco e abito firmato Versace a favore di jeans strappati e maglietta; la cantante e attrice si è mostrata molto dimagrita per via delle riprese di Joker 2 nelle quali è impegnata in questi giorni e ha introdotto il pezzo invitando a non nascondere le proprie fragilità. 

    L’intrattenimento della serata

    Gli unici momenti della conduzione di Jimmy Kimmel che a fatica strappano una risata sono la presenza sul palco dell’asinella di Gli spiriti dell’isola le sporadiche battute sulla squadra anticrisi per evitare situazioni come lo schiaffo di Will Smith a Chris Rock dell’edizione precedente, oltre che Elizabeth Banks e il suo Cocainorso che hanno presentato l’Oscar agli effetti speciali. 

    Kimmel ha ricordato anche alcuni particolari record legati ai candidati della serata: la presenza di numerosi attori irlandesi in gara in varie categorie e il traguardo delle 53 nomination per John Williams, quest’anno candidato per The Fabelmans.

    Emozionante il momento in cui la platea ha intonato Happy Birthday per l’attore affetto da sindrome di Down James Martin, protagonista del cortometraggio premiato An Irish Goodbye. Come sempre toccante anche il momento dedicato ai membri dell’industria cinematografica scomparsi durante l’anno passato, introdotto di un commosso John Travolta e accompagnato dalla voce di Lenny Kravitz.

    A consegnare la statuetta più ambita, quella al miglior film, è la leggenda vivente Harrison Ford, che si rende casualmente protagonista di una reunion di Indiana Jones e il tempio maledetto insieme a Ke Huy Quan che lo abbraccia felice; inoltre erano presenti in sala anche John Williams, Steven Spielberg e la moglie Kate Capshaw (Willie Scott nel secondo capitolo delle avventure dell’archeologo con la frusta). Altra reunion è quella di Quattro matrimoni e un funerale, con Hugh Grant e Andie MacDowell che hanno introdotto l’Oscar alla scenografia. 

    Reazioni alla serata

    Non sono mancate le tradizionali polemiche legate alla serata e indirizzate in particolare verso Everything Everywhere All at Once, i cui numerosi premi sono considerati un “risarcimento” culturale più che effettivi riconoscimenti al valore artistico del film, in realtà comunque lodato e riconosciuto da maestri come Steven Spielberg. In ogni caso, l’annata è stata un inno alla creatività, con le nomination ai registi coincidenti con quelle per la sceneggiatura originale e tutti e quattro i vincitori nelle categorie di recitazione interpreti di film non basati su storie vere come invece avveniva da tempo. 

    Mentre Everything Everywhere All at Once festeggia la vittoria tornando oggi al cinema per la terza volta distribuito da I Wonder Pictures, sono già partite le scommesse su chi saranno i candidati dell’anno prossimo, tra il ritorno di grandi autori come Martin Scorsese con Killers of the Flower Moon, Denis Villeneuve con Dune: Part Two, Christopher Nolan con Oppenheimer e altri attesi progetti come Barbie di Greta Gerwig e Maestro di Bradley Cooper.

    Di seguito la lista completa dei vincitori degli Oscar 2023.

    Miglior film

    Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Avatar: La via dell’acqua

    Gli spiriti dell’isola

    Elvis

    Everything Everywhere All at Once

    Tár

    Top Gun: Maverick

    Triangle of Sadness 

    The Fabelmans

    Women Talking

    Miglior regia

    Martin McDonagh – Gli spiriti dell’isola

    Daniel Kwan e Daniel Scheinert – Everything Everywhere All at Once

    Steven Spielberg – The Fabelmans

    Todd Field – Tár

    Ruben Östlund – Triangle of Sadness

    Miglior attore protagonista

    Austin Butler – Elvis

    Colin Farrell – Gli spiriti dell’isola
    Brendan Fraser – The Whale

    Paul Mescal – Aftersun

    Bill Nighy – Living

    Miglior attrice protagonista

    Cate Blanchett – Tár

    Ana de Armas – Blonde

    Andrea Riseborough – To Leslie

    Michelle Williams – The Fabelmans

    Michelle Yeoh – Everything Everywhere All at Once

    Miglior attore non protagonista

    Brendan Gleeson – Gli spiriti dell’isola

    Brian Tyree Henry – Causeway

    Judd Hirsch –  The Fabelmans

    Barry Keoghan – Gli spiriti dell’isola

    Ke Huy Quan – Everything Everywhere All at Once

    Miglior attrice non protagonista

    Angela Bassett – Black Panther: Wakanda Forever

    Hong Chau – The Whale

    Kerry Condon – Gli spiriti dell’isola

    Jamie Lee Curtis – Everything Everywhere All at Once

    Stephanie Hsu – Everything Everywhere All at Once

    Miglior sceneggiatura originale

    Martin McDonagh – Gli spiriti dell’isola

    Daniel Kwan e Daniel Scheinert – Everything Everywhere All at Once

    Steven Spielberg e Tony Kushner – The Fabelmans

    Todd Field – Tár

    Ruben Östlund – Triangle of Sadness

    Miglior sceneggiatura non originale

    Edward Berger, Lesley Paterson e Ian Stokell – Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Rian Johnson – Glass Onion: Knives Out

    Kazuo Ishiguro – Living

    Ehren Kruger, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie, Peter Craig e Justin Marks – Top Gun: Maverick

    Sarah Polley – Women Talking

    Miglior film internazionale

    Niente di nuovo sul fronte occidentale (Germania)

    Argentina, 1985 (Argentina)

    Close (Belgio)

    EO (Polonia)

    The Quiet Girl (Irlanda)

    Miglior film d’animazione

    Pinocchio di Guillermo del Toro

    Marcel the shell with shoes on

    Il gatto con gli stivali 2: L’ultimo desiderio

    Red

    Il mostro dei mari

    Miglior fotografia

    James Friend – Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Darius Khondji – Bardo, la cronaca falsa di alcune verità

    Mandy Walker – Elvis

    Florian Hoffmeister – Tár

    Roger Deakins – Empire of light

    Miglior montaggio

    Mikkel E. G. Nielsen – Gli spiriti dell’isola

    Matt Villa e Jonathan Redmond – Elvis

    Monika Willi – Tár

    Eddie Hamilton – Top Gun: Maverick

    Paul Rogers – Everything Everywhere All at Once

    Migliori effetti visivi

    Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Avatar: La via dell’acqua

    Black Panther: Wakanda Forever

    Top Gun: Maverick

    The Batman

    Miglior sonoro

    Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Avatar: La via dell’acqua

    The Batman

    Elvis

    Top Gun: Maverick

    Miglior colonna sonora

    Volker Bertelmann – Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Justin Hurwitz – Babylon

    Carter Burwell – Gli spiriti dell’isola

    Son Lux – Everything Everywhere All at Once

    John Williams – The Fabelmans

    Miglior canzone originale

    “Applause” – Tell it like a woman

    “Hold my hand” – Top Gun: Maverick

    “Lift me up” – Black Panther: Wakanda Forever

    “Naatu Naatu” – RRR

    “This is a life” – Everything Everywhere All at Once

    Miglior scenografia

    Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Avatar: La via dell’acqua

    Babylon

    Elvis

    The Fabelmans

    Miglior trucco e acconciature

    Heike Merker e Linda Eisenhamerová – Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Naomi Donne, Mike Marino e Mike Fontaine – The Batman

    Mark Coulier, Jason Baird e Aldo Signoretti – Elvis

    Adrien Morot, Judy Chin e Anne Marie Bradley – The Whale

    Camille Friend e Joel Harlow – Black Panther: Wakanda Forever

    Migliori costumi

    Mary Zophres – Babylon

    Ruth Carter – Black Panther: Wakanda Forever

    Shirley Kurata – Everything Everywhere All at Once

    Catherine Martin – Elvis

    Jenny Beavan – La signora Harris va a Parigi

    Miglior documentario

    All that breathes 

    All the beauty and the bloodshed

    Fire of love

    A house made of splinters

    Navalny

    Miglior cortometraggio

    An Irish Goodbye

    Ivalu

    Le Pupille

    Night Ride

    The Red Suitcase

    Miglior cortometraggio documentario

    The Elephant Whisperers (Kartiki Gonsalves e Guneet Monga)

    Haulout (Evgenia Arbugaeva e Maxim Arbugaev)

    How do you measure a year? (Jay Rosenblatt)

    The Martha Mitchell effect (Anne Alvergue e Beth Levison)

    Stranger at the gate (Joshua Seftel e Conall Jones)

    Miglior cortometraggio animato

    The Boy, the Mole, the Fox and the Horse (Charlie Mackesy e Matthew Freud)

    The Flying Sailor (Wendy Tilby e Amanda Forbis)

    Ice Merchants (João Gonzalez e Bruno Caetano)

    My Year of Dicks (Sara Gunnarsdóttir e Pamela Ribon)

    An Ostrich Told Me the World is Fake and I Think I Believe It (Lachlan Pendragon)

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  • Recensione Women Talking – Restare, combattere, andare via

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    Basato sull’omonimo romanzo di Miriam Toews, Women Talking è il quarto lungometraggio della regista canadese Sarah Polley. Due candidature ai prossimi premi Oscar che verranno assegnati il 12 marzo al Dolby Theatre di Los Angeles: miglior film e miglior sceneggiatura non originale. Approdato in anteprima al Telluride Film Festival il 2 settembre 2022, Women Talking è un film profondamente femminista, crudo e difficile, ma al contempo necessario. Necessario perché il piccolo universo della colonia mennonita in cui si svolgono le vicende è teatro di una condizione femminile degradata dalla violenza maschile, un’esistenza in cui le donne non sono esseri umani, bensì una proprietà da sfruttare fino al midollo. Ma Women Talking è, soprattutto, una storia di rivalsa e ribellione, della capacità di resilienza delle donne che reagiscono alla violenza per assicurare a loro stesse e alle future generazioni una vita dignitosa.

    Il diritto di scegliere

    2010: una colonia mennonita è isolata dal mondo. Agli uomini è concesso studiare: le donne sono condannate all’analfabetismo. Per molti anni, gli uomini hanno fatto uso di anestetici per drogare e violentare sistematicamente le donne, causando traumi psicofisici e gravidanze indesiderate; la colpa di tutto ciò viene attribuita a fantasmi e al diavolo, facendo pressione sulla profonda fede religiosa che funge da caposaldo della colonia. Ma un giorno, il terribile segreto viene svelato e i colpevoli vengono arrestati. Rimaste sole nella comunità, le donne si danno la possibilità di scegliere: restare e perdonare; restare e combattere; andare via. In seguito a una procedura di voto, un gruppo di donne si riunisce nel fienile per decidere delle sorti di tutte.

    Women Talking non poteva essere titolo più adeguato: “donne che parlano”, che pensano, che raccontano ciò che è accaduto loro, che cercano di trovare una soluzione. La loro prima forma di espressione è il voto: essendo del tutto analfabete, appongono una croce sotto tre disegni che rappresentano le tre possibili scelte. La seconda forma è la riunione che si svolge nel fienile: solo a un uomo è concesso partecipare, August (Ben Whishaw), il quale ha il compito di comporre il verbale dell’assemblea; un ex-membro della colonia che è stato ostracizzato dagli anziani insieme alla madre, rea di non assecondare il regime patriarcale della comunità. In questo senso, Women Talking risulta simile, nella forma, a La parola ai giurati (Lumet, 1957): il dibattito, in ambedue i film, è il fulcro della narrazione e il mezzo attraverso cui viene delineata la psicologia dei personaggi partecipi della riunione. In entrambi i casi, viene posto particolare accento sia alle interpretazioni che alla sceneggiatura. La parola e il dialogo sono i due fattori cardini delle sequenze ambientate nel fienile, i mezzi attraverso i quali le donne si confrontano, litigano e si riappacificano, mentre i minuti e le ore scorrono incessantemente.

    Una lezione di femminismo

    Women Talking è senza dubbio un film corale: nonostante la presenza di ben note interpreti quali Rooney Mara, Jessie Buckley, Claire Foy e Frances McDormand, tutte le attrici del cast restituiscono interpretazioni profonde e sincere, incarnando personaggi diversi fra loro. Se Ona (Mara) è mite e riflessiva, Salomé (Foy) è testarda e combattiva; Mariche (Buckley) contesta duramente le scelte del gruppo, tentando di nascondere la sua fragilità; Janz (McDormand) è disposta a perdonare pur di non incorrere nella collera divina. La diversità fra le donne della comunità esplicita anche diversi approcci verso la violenza subita e la scelta migliore da compiere, i quali non vengono mai giudicati nel corso del film. Mejal (Michelle McLeod) viene colta spesso da attacchi di panico ricordando le violenze subite: nonostante Mariche contesti il suo comportamento, il sentimento di sorellanza placa ogni conflitto. L’elemento del canto, in particolare, rappresenta il collante della comunità di donne: nei momenti di dissidio, la canzone interpretata dalle donne funge da chiarificatore dei loro stati d’animo che, da turbolenti, ritornano a essere limpidi come la superficie di un lago.

    Ma Women Talking è un film femminista non solo in virtù del tema della violenza di genere, ma anche in seno alla riflessione su come educare i più giovani a non imitare i gesti deplorevoli degli uomini. Nel corso della riunione, le donne si confrontano anche sulle sorti dei loro figli: se dovessero andarsene, dovrebbero portarli con loro? Solo le femmine o anche i maschi? A che età un bambino è capace di emulare la violenza? L’amore e un’educazione femminista sono le due armi che Ona, senza esitazione, nomina nel corso del suo discorso, pensando al bambino che porta in grembo.

    Storie di donne in una comunità mennonita 

    La storia di Women Talking ha inizio con una violenza e si conclude con una decisione. Gli abusi non vengono mai mostrati nel corso del film: ciò su cui la regista si concentra sono le conseguenze degli stessi sia da un punto fisico che mentale. Il tema della violenza di genere, in questo senso, non viene trattato ai fini di una pura spettacolarizzazione del dolore, in cui le donne sono vittime e gli uomini carnefici. Il film di Sarah Polley è il racconto della resilienza femminile e della possibilità di scegliere una vita migliore. Un lungometraggio corale che, nella forma, risulta sensazionale sotto diversi punti di vista. La regia di Polley alterna primi piani sulle donne e i bambini a campi lunghi e lunghissimi della colonia, generando sia un profondo coinvolgimento emotivo, sia un senso di immersione nei territori della comunità mennonita. In armonia con lo stile registico, c’è la fotografia desaturata di Luc Montpellier che sortisce la sensazione di un tempo che, nella colonia, pare essersi fermato. La colonna sonora di Hildur Guðnadóttir, invece, restituisce sia la dimensione agreste, attraverso dei passaggi di chitarra, sia il dolore delle violenze, mediante l’impiego del violino.

    Women Talking è un film necessario che non si rivolge solo a un pubblico femminile: la storia delle donne protagoniste lascia senza parole in seno agli abusi perpetrati; eppure, la possibilità di scegliere il proprio destino è l’arma che, nonostante tutto, può mettere sotto scacco ogni forma di violenza.

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  • Live #34: Pronostici Oscar 2023

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    Luca Orusa e Jacopo Barbero si cimentano nello sport preferito di ogni cinefilo: il tiro ad indovinare (chi vince gli Oscar)! Prendete carta e penna e segnatevi i consigli dei nostri esperti, buona visione!

    Buona visione!

    Potete seguirci qui: https://linktr.ee/framescinema

    Seguiteci su Youtube e Twitch per non perdervi le prossime Live!

  • Oscar 2023 – Dove vedere tutti i film candidati

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    Articolo in costante aggiornamento!

    Gli Oscar sono il premio cinematografico più importante del mondo (e vi rimandiamo a questo articolo per capire il motivo per cui sono anche i più seguiti e amati). In questo articolo non faremo pronostici, per quelli vi consigliamo di seguire il nostro Canale Twitch o il nostro canale su YouTube. Qui vi facciamo un riepilogo di dove poter trovare tutti i film che hanno ottenuto almeno una nomination. Buona visione!

    Lungometraggi

    Purtroppo quest’anno sono tantissimi i film candidati che non sono ancora disponibili in streaming, di seguito l’elenco:

    Cortometraggi

    • Raghu, il piccolo elefante (Netflix)
    • L’effetto Martha Mitchell (Netflix)
    • Le pupille (Disney+)
    • Il bambino, la. Talpa, la volpe, il cavallo (Apple TV+)
    • Stranger at the gate (Youtube)
    • Haulout – Trasporto (Youtube)
    • The Flying Sailor (Youtube)
    • How do you measure a year (non disponibile)
    • An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It (non disponibile)
    • My Year of Dicks (non disponibile)
    • Ice Merchant (non disponibile)
    • Irish Goodbye (non disponibile)
    • Ivalu (non disponibile)
    • Night Ride (non disponibile)
    • The Red Suitcase (non disponibile)

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  • RECENSIONE GLI SPIRITI DELL’ISOLA – DUE MANIFESTI DI SOLITUDINE IRLANDESE

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    Siamo in Irlanda, nel 1923, in una modesta comunità agreste sull’isola di Inisherin, arcaico rifugio al largo del corso della Storia e al riparo dai rimbombi di esplosioni e cannoni che giungono ovattati dalla terraferma, in una nazione martoriata dalle ultime offensive della guerra civile. Pádraic (Colin Farrell), al rintocco della campana delle due, invita il più anziano amico e compagno di bevute Colm (Brendan Gleeson) a raggiungerlo all’unico pub nel raggio di miglia, per la solita pinta pomeridiana in compagnia dopo il lavoro al pascolo coi buoi. Colm, uomo prostrato dal grigiore della vita sull’isola, che coltiva la passione della musica e del violino in cerca di più alte aspirazioni, si trincera paralizzato dietro un immotivato silenzio, decidendo di troncare all’istante ogni rapporto con Pádraic: l’amico non gli va più a genio, nulla più vuole saperne di quell’uomo che d’un tratto reputa mediocre e noioso, e minaccia addirittura di tagliarsi una a una le dita delle mani se Pádraic non rispetterà la sua irremovibile volontà di stargli alla larga.  È l’inizio di una bislacca e sempre più drammatica, sottile ma aguzza tenzone psicologica rilanciata da uno scorrere di mosse nervose e azioni premeditate, scontri aperti e tentate riconciliazioni, furiose esplosioni di rabbia e inattesi slanci di generosità, in un prosieguo di confronti sbalestrati e azzardate schermaglie avvelenate che stravolgerà imprevedibilmente l’apatica monotonia esistenziale dei due (ex) compari.

    Sono di una semplicità disarmante, l’innesco di partenza e la struttura portante di Gli spiriti dell’isola (The Banshees of Inisherin, 2022) di Martin McDonagh (in concorso alla 79ª Mostra del Cinema di Venezia – dove ha incassato il premio alla miglior sceneggiatura – e con tre Golden Globes all’attivo, in attesa di giocarsi le nove nomination alla Notte degli Oscar 2023), ed è sorprendente come da un’impasse diegeticamente improduttiva e (di)chiara(ta)mente antinarrativa, da esigui frammenti di vita isolana (e isolata) di così prosaica e quotidiana banalità, scaturisca repentinamente, con sconvolgente naturalezza pari solo alla brillante e affilata precisione della scrittura, un chirurgico e impietoso congegno drammaturgico che riesce a scavare a fondo – grazie soprattutto alla sommessa grandezza dei due magnifici interpreti: granitico e incombente Gleeson, pavido e stropicciato Farrell – nelle pieghe di una profonda, speculare e irriscattabile alienazione, che vede emergere e cozzare tra loro le ragioni (?) più intime e nobili come le più rozze e mal riposte, i sentimenti meno ammissibili e più contrastanti, i più candidi e infantili bisogni d’amore e pacificazione e le spinte autodistruttive più impensabili e irrazionali. 

    Si arriva fino all’assurdo pur di scongiurare, o almeno tamponare in qualche modo, il desolante senso di vuoto che cinge i personaggi, quelle latenti e aleggianti pulsioni di morte che li insidiano e li sferzano come venti di tregenda, nella lenta, appartata e in fondo futile agonia routinaria di Colm e Pádraic, che avvicinano un destino vertiginosamente sospeso sullo strapiombo del nulla, ed esposto all’erosione delle coscienze, come fosse pericolosamente affacciato sulle maestose e ripidissime scogliere delle Aran Islands.

    IL CIELO (SCURO) D’IRLANDA

    Dopo la suggestiva trasferta nel neo-noir fiammingo di In Bruges – La coscienza dell’assassino (2008) – da cui è prelevata di peso, e venata di ulteriore immalinconimento, la prodigiosa alchimia e la sapida instabilità del composto attoriale Farrell – Gleeson -, e le due diverse incursioni hollywoodiane (il patinato e fumettoso metacinema pulp di 7 psicopatici (2012) e il notevole south–western di epica suburbana e nuove umanità di frontiera Tre Manifesti a Ebbing Missouri, 2017), Martin McDonagh torna alle origini e alle radici della sua terra di provenienza (la casa dei genitori è situata poco lontano dal set del film), concludendo al cinema con The Banshees of Inisherin il terzo ideale pannello della sua Trilogia delle isole Aran, a seguito delle pièce teatrali di notevole successo Lo storpio di Inishmaan (The Cripple of of Inishmaan, 1996) e Il tenente di Inishmore (The Lieutenant of Inishmore, 2001). 

    Si tratta con ogni evidenza del suo film più sentito e personale, il più stilisticamente pulito, maturo, coerente e compiuto. Un ammirevole lavoro in equilibrio tra sottrazione e penetrante potenza di sguardo che nell’ampiezza del quadro e nella concretezza di dettagli coglie immediatamente la sostanza di un preciso mondo antropologico setacciato nelle sue arrovellate dinamiche interne. Nei rimandi tra il dialogare caustico e abrasivo e il soverchiante accerchiamento di un paesaggio immenso dagli echi misterici, la narrazione densifica e ispessice di verità ridicole e di dolenti contraddizioni umane il reticolo di relazioni spezzate dalla trama e intrecciate all’allegoria storica e politica con la trasparenza di toni mai caricati (la follia cronica e irreversibile dei conflitti intestini, l’eterno ritorno alla condanna dei troubles tra repubblicani e lealisti irlandesi sul patrio suolo). 

    In una al contempo terragna, evocativa e simbolica ricostruzione ambientale di grande pregnanza e atmosfere sapientemente sfumate nel folklore locale (è forse l’anziana signora McCormick la stregonesca banshee che attende i pellegrini sulla strada, sorveglia i destini e presagisce segnali funesti, protetta dal suo mantello come una beffarda morte bergmaniana?), che trova nell’ostico, aspro e ruvido isolamento del paesaggio insulare irlandese il correlativo del duro e inconciliabile ripiegamento interiore, dello scivolamento nella reclusione più solitaria che arriva ad intaccare e corrodere l’equilibrio dei personaggi.

    L’EPICA DEI DUELLANTI DA PUB 

    McDonagh dispone un’ipnotica e avvincente successione di tempi, temi e snodi narrativi aperti all’ambivalente e all’imponderabile, facendo calare sontuosamente, nei momenti nodali, una lenta, smorzata eppure pesantissima tensione che lavora pazientemente ai fianchi i corpi e i caratteri, dominati dal conflitto di austeri controcampi e primi piani nitidi e solenni che rafforzano valenza e nettezza delle opposizioni, il duello delle distanze prossemiche e l’elastico della continua dissoluzione – ritrattazione del legame di Colm e Pádraic, richiamando risonanze mitiche (quasi che i due fossero  bizzosi, irosi e piagnucolosi titani ubriaconi rimpiccioliti sullo sfondo della natura imperiosa), conferendo ai due contendenti un’emblematica imponenza sminuita di figure archetipiche da parabola biblica deragliata, con l’irruzione della violenza fratricida nella bonomia dell’animo mite e nella quiete apparente di un paesaggio bucolico in realtà cupo e frastagliato di ombre. 

    Dentro parentesi raccolte e introspettive ma nondimeno intense, feroci e vibranti, equamente scisse tra il senso fisico e istintuale racchiuso nei gesti-limite (incarnati da Colm) e il piglio delle riflessioni di bassa e pigra filosofia di vita che angustiano l’inetto e debole Pádraic (quasi ogni scena chiave del film è un confronto dialogico, verbale o confessionale tra due personaggi su sponde dialettiche opposte e incompatibili). A parte la fiera e intelligente caratterizzazione di Siobhán, la sorella di Pádraic (una splendida e combattiva Kerry Condon al centro di un sanguigno e tenace percorso di autentica emancipazione, senza alcuna riverenza di maniera alle quote di metoo-cinema), non c’è alcun personaggio davvero positivo e disponibile alla facile pietà e all’empatia a buon mercato dello spettatore. Anche la spavalda ingenuità dell’eccentrico e rozzo fool del villaggio Dominic (un Barry Keoghan marginale, ma decisamente in parte con quegli occhi guizzanti e l’imprendibile faccia da schiaffi) riporta una volta di più la fragile e vulnerabile tenerezza, la malinconia inconsolabile delle illusioni irrealizzabili e pertanto destinate ad estinguersi tragicamente.

     

    McDonagh dispiega e dilata fino alle estreme conseguenze un crudo impianto drammaturgico ingessato in un sardonico ghigno nichilista e intriso di co(s)mico pessimismo umano – sinistramente innervato dallo zoppicare insinuante dello score coeniano di Carter Burwell, sospeso tra suoni crepuscolari e funerei come una processione notturna sui ciottoli -, che significativamente si adagia sull’inerzia incorreggibile e sull’inedia immobile di personaggi ridicoli, patetici e indifesi o impropriamente superbi e velleitari, che abitano faticosamente un mondo sperduto di piccole e grandi ambizioni, attività, svaghi e rituali immutabili, collocati al di fuori del Tempo e della Storia eppure vivamente e dolorosamente presenti nel riportarne su di sé, e incarnarne incisi sulla propria pelle, gli echi, le storture, i tagli, le ferite e le malattie (del Secolo). 

    Il regista sta seduto a osservare curioso, a distanza imparziale pur se attaccato ai personaggi, divertito e impassibile, senza accessi gridati – proprio come le banshees irriverenti richiamate da Colm, che hanno smesso di urlare i propri ammonimenti, annoiate dalle sorti umane sempre uguali a se stesse – questo spettacolo di varia e tribolata umanità vanamente impegnata a produrre uno scarto dal torpore annichilente che la opprime, in cerca di una libertà possibile nella dimensione di elevazione spirituale garantita (?) dall’immortalità della creazione artistica (è anche, in filigrana, il gesto poetico, stilistico e politico preso in carico da McDonagh), che potrebbe riscattare la noia respirata come l’aria e l’irrilevanza di minuscole vite gentili ma inutili, destinate a essere dimenticate per sempre (è l’arco narrativo accarezzato da Colm nelle corde del suo violino, componendo i tre atti della ballad che dà il titolo (originale) al film).

    Gli spiriti dell’isola segue così l’ansiogeno zigzagare dei moti di incoscienza e l’emotività pendolare dei suoi personaggi oscillanti e insoluti. Perlustrandone gli scatti e le pause, le intemperanze infiammate (un altro ribelle incendio catartico che segna l’acme dello scontro nemici-amici, dopo quello che in Tre manifesti a Ebbing, Missouri Mildred Hayes appiccava alla incontestabile Legge della stazione di polizia) e le tregue provvisorie, senza mai forzare la mano del plot in direzione della scena ad effetto, del twist decisivo e del climax terminale ad ogni costo. 

    Aspettando semplicemente che premesse, rivendicazioni, dichiarazioni e velati avvertimenti di una contesa prorogata facciano il loro irresoluto corso incanalandosi nell’eterno, incompiuto e sempre rinnovato gioco incomprensibile dei duellanti per scelta, destinato a non esaurirsi e a riproporsi ciclicamente, come un’alta o bassa marea che bagna la spiaggia da cui si contempla un orizzonte di fuga impossibile. Certe cose non si superano, e va bene così. Lo dice Pádraic, come un’epigrafe e un epitaffio della lotta perenne e inesausta dell’homo homini lupus delle terre d’Irlanda che condivide il focolare con la docile asinella: «Some things there’s no movin’ on from. And I think that’s a good thing». 

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  • NOMINATION OSCAR 2023: DOMINANO EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE E NIENTE DI NUOVO SUL FRONTE OCCIDENTALE

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    Alle 14.30 italiane (5.30 di mattina a Los Angeles) di martedì 24 gennaio sono state annunciate le nomination ai premi Oscar 2023, rese note nel corso di una breve cerimonia -orientata perlopiù alla stampa- dagli attori Allison Williams e Riz Ahmed. 

    Domina la lista dei candidati con 11 nomination l’acclamato Everything Everywhere All At Once di Daniel Kwan e Daniel Scheinert, seguito dal tedesco Niente di nuovo sul fronte occidentale e dal vincitore del Golden Globe come Miglior commedia Gli spiriti dell’isola, entrambi con 9 candidature.

    Considerando che si tratta di un film non statunitense, certamente colpisce il cospicuo numero di nomination per Niente di nuovo sul fronte occidentale di Edward Berger, nominato anche per 14 BAFTA. Anche l’Italia può dirsi presente in questa 95esima edizione degli Oscar grazie alla nomination per il Miglior cortometraggio ricevuta da Le pupille di Alba Rohrwacher (e prodotto da Alfonso Cuarón) e ad Aldo Signoretti, nominato nel team di trucco e acconciatura di Elvis.

    Certe nomination arrivano (o non arrivano) un po’ a sorpresa, come quelle a Paul Mescal (Aftersun), Stephanie Hsu (Everything Everywhere All At Once) e Judd Hirsch (The Fabelmans) candidati nelle categorie di recitazione e Women Talking e Top Gun: Maverick in lizza per il Miglior film. Fanno storcere il naso i mancati riconoscimenti alla regia di James Cameron per Avatar: La via dell’acqua e alla performance di Paul Dano in The Fabelmans, mentre in generale si nota la scarsa presenza di Avatar: La via dell’acqua e Babylon, che hanno ricevuto rispettivamente solo 4 e 3 nomination. Una delle maggiori sorprese è poi forse la nomination a Miglior attrice protagonista per Ana De Armas in Blonde, fresco di 8 nomination ai Razzie Awards tra cui peggior film e peggior regia.

    Ecco di seguito la lista di tutti i candidati agli Oscar 2023:

    Miglior film

    Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Avatar: La via dell’acqua

    Gli spiriti dell’isola

    Elvis

    Everything Everywhere All At Once

    The Fabelmans

    TÁR

    Top Gun: Maverick

    Triangle Of Sadness

    Women Talking

    Miglior regia

    Martin McDonagh, Gli spiriti dell’isola

    Daniels, Everything Everywhere All At Once

    Steven Spielberg, The Fabelmans

    Todd Field, TÁR

    Ruben Östlund, Triangle Of Sadness

    Miglior attrice protagonista

    Cate Blanchett, TÁR

    Ana de Armas, Blonde

    Andrea Riseborough, To Leslie

    Michelle Williams, The Fabelmans

    Michelle Yeoh, Everything Everywhere All At Once

    Miglior attore protagonista

    Austin Butler, Elvis

    Colin Farrell, Gli spiriti dell’isola

    Brendan Fraser, The Whale

    Paul Mescal, Aftersun

    Bill Nighy, Living

    Migliore attrice non protagonista 

    Angela Bassett, Black Panther: Wakanda Forever

    Kerry Condon, Gli spiriti dell’isola

    Hong Chau, The Whale

    Jamie Lee Curtis, Everything Everywhere All At Once

    Stephanie Hsu, Everything Everywhere All At Once

    Miglior attore non protagonista

    Brendan Gleeson, Gli spiriti dell’isola

    Brian Tyree Henry, Causeway

    Judd Hirsch, The Fabelmans

    Barry Keoghan, Gli spiriti dell’isola

    Ke Huy Quan, Everything Everywhere All At Once

    Miglior sceneggiatura originale

    Gli spiriti dell’isola

    Everything Everywhere All At Once

    The Fabelmans

    TÁR

    Triangle Of Sadness

    Miglior sceneggiatura non originale

    Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Glass Onion – Knives Out

    Living

    Top Gun: Maverick

    Women Talking

    Miglior film internazionale 

    Niente di nuovo sul fronte occidentale (Germania)

    Argentina, 1985 (Argentina)

    Close (Belgio)

    EO (Polonia)

    The Quiet Girl (Irlanda)

    Miglior film d’animazione

    Pinocchio di Guillermo Del Toro

    Marcel The Shell With Shoes On

    Il gatto con gli stivali 2: L’ultimo desiderio

    Il mostro dei mari

    Red

    Miglior fotografia

    Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Bardo

    Elvis

    Empire Of Light

    TÁR

    Miglior scenografia

    Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Avatar: La via dell’acqua

    Babylon

    Elvis

    The Fabelmans

    Miglior montaggio

    Gli spiriti dell’isola

    Elvis

    Everything Everywhere All At Once

    TÁR

    Top Gun: Maverick

    Miglior colonna sonora

    Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Babylon

    Gli spiriti dell’isola

    Everything Everywhere All At Once

    The Fabelmans

    Miglior canzone

    Applause, Tell It Like A Woman

    Hold My Hand, Top Gun: Maverick

    Lift Me Up, Black Panther: Wakanda Forever

    Naatu Naatu, RRR

    This Is A Life, Everything Everywhere All At Once

    Migliori effetti visivi

    Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Avatar: La via dell’acqua

    The Batman

    Black Panther: Wakanda Forever

    Top Gun: Maverick

    Miglior sonoro

    Niente di nuovo sul fronte occidentale

    Avatar: La via dell’acqua

    The Batman

    Elvis

    Top Gun: Maverick

    Migliori costumi

    Black Panther Wakanda Forever

    Elvis

    Babylon

    La signora Harris va a Parigi

    Everything Everywhere All at Once

    Miglior trucco e acconciatura

    Niente di nuovo sul fronte occidentale

    The Batman

    Black Panther: Wakanda Forever

    Elvis

    The Whale

    Miglior documentario

    All That Breathes

    All The Beauty And The Bloodshed

    Fire Of Love

    A House Made Of Splinters

    Navalny

    Miglior cortometraggio documentario

    The Elephant Whisperers

    Haulout

    How Do You Measure A Year?

    The Martha Mitchell Effect

    Stranger At The Gate

    Miglior cortometraggio animato

    The Boy, The Mole, The Fox and The Horse

    The Flying Sailor

    Ice Merchants

    My Year Of Dicks

    An Ostrich Told Me The World Is Fake And I Think I Believe It

    Miglior cortometraggio

    An Irish Goodbye

    Ivalu

    Le Pupille

    Night Ride

    The Red Suitcase

    La 95° Notte degli Oscar si terrà domenica 12 marzo 2023 presso la storica location del Dolby Theatre di Los Angeles. A condurre la cerimonia quest’anno sarà l’anchorman Jimmy Kimmel, maestro di cerimonie agli Oscar per la terza volta nella sua carriera. Il prossimo appuntamento importate dell’award season sono i BAFTA domenica 19 febbraio, oltre ai numerosi premi dei sindacati.

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